15 de las canciones pop-punk más metaleras de todos los tiempos

Al igual que el nu-metal, parece que el pop-punk está de vuelta en acción. El autoproclamado salvador de Rock encabezó las listas con su propia versión del género, lo que llevó a millones a comenzar a afirmar que eran siempre Abajo con Good Charlotte. Ahora, a medida que el tinte para el cabello rosa, las guitarras rosas y las Vans sin cordones se convierten en íconos culturales en lugar de reliquias, no se puede negar que el género ha encontrado una nueva base. Es como nu-metal, solo que más vulnerable y con perforaciones en los labios en diferentes lugares.

Para los metaleros veteranos como este autor, que vivió la ola emergente del pop-punk, el renacimiento del género es un arma de doble filo. Por un lado, pudimos ver cuán hinchado y ensimismado se volvió el pop-punk, así que, al igual que con el nu-metal, desconfiamos de su resurgimiento. Por otro lado, el pop-punk fue una gran parte del renacimiento del metal tradicional, con los irónicos pero devotos músicos del género promocionando Slayer y Maiden tanto como Crass y The Misfits. Gran parte de esa apreciación entre géneros también se reflejó en la música, con muchas bandas de pop-punk que se abrieron paso en los corazones de los metaleros con riffs crecientes y ritmos moshing (además, todos los chicos del nu-metal estaban haciendo GHB y esa mierda). , y los chicos pop-punk tenían cerveza).

Aquí hay 15 canciones pop-punk que incluso los metaleros pueden disfrutar…

The Offspring, “Genocidio” (Aplastar1994)

¿Fueron The Offspring la gran banda olvidada de thrash de nuestro tiempo? Cuando publicamos eso en nuestro Twitter, la gente se puso real gruñón, pero “Genocide” sugiere que tenemos razón. Esta pista es un juego de palabras con riffs de sierra circular, que transmite la irritante verdad sobre la sociedad de una manera que te dan ganas de saltar alrededor de una habitación. Cada patada del coro es motivo para golpear los muebles antiguos de alguien.

AFI, “Atrapa uno caliente” (El arte de ahogarse2000)

2000 El arte de ahogarse podría haber sido la última vez que uno podría llamar a AFI verdaderamente punk, pero hombre, los momentos hardcore en este disco definitivamente traen la velocidad y la rabia. “Catch a Hot One” podría ser el clásico subestimado del disco, enterrado como estaba en la lista de canciones. Los riffs de la canción son amenazantes, su impulso es perfecto y sus letras sobre la explotación del dolor tienen una poesía sedienta de sangre. Este te muestra cómo brillar.

Las almas que rebotan, “Ataque de tiburón” (Las almas que rebotan1997)

¿Las almas que rebotan? ¿Esos vagabundos de Nueva Jersey?“En menos de un minuto y medio, los Bouncing Souls te hacen saber que son más divertidos que otras bandas. Esta locura punk de comer toda tu puta comida mientras estás de gira es algo que cualquier headbanger colocado puede apreciar y simpatizar. ¡¿Qué pasó con los tiburones en las portadas de Thrash?!

Suma 41, “Aún esperando” (¿Esto se ve Infectado?, 2002)

Claro, es uno de los grandes sencillos de la banda, pero “Still Waiting” es definitivamente un ejemplo de Sum 41 demostrando que su amor por el metal era cierto. Esa apertura, la dicotomía vocal entre gritos y cantos, los rellenos que conducen al coro, todo jodidamente. mata, y le da a uno esa sensación de montaña rusa que cualquier buena canción de metal debería tener. Prueba de que esta banda no solo estaba haciendo lo irónico del metalero, que lamentablemente fue un gran fenómeno durante su apogeo.

NOFX, “Lori Meyers” (Punk en Drublic,

Muchas de las canciones en la epopeya de NOFX Punk en Drublic tienen potencial metálico (la portada de Shai Hulud de “Linoleum” es un clásico). Pero ese riff de apertura de “Lori Meyers” tiene un hermoso dolor de acordes menores, y la letra de doble cara de la canción sobre un tipo que intenta salvar a una chica que una vez conoció y que no necesita ser salvada (cantada por el difunto Kim Shattuck de The Muffs) presentan una especie de matiz oscuro. Es un giro extraño en “22 Acacia Avenue” de Iron Maiden, como si Charlotte The Harlot echara a Bruce después de que él dijera: “¡Vienes conmigo!”. Caballeros blancos, vete a la mierda.

Pennywise, “Bro Hymn” (Pennywise1991)

Dos palabras: VOCES DE PANDILLAS. “Bro Hymn” es una pista que hará que todos los borrachos de la sala griten hacia el techo como un completo idiota. Pero eso no significa que la canción no sea genial, ya que su letra es sorprendentemente edificante para un fumador de bares. Definitivamente una de las inclusiones en esta lista que los punks argumentarán que no califica como ‘pop-punk’, pero es difícil argumentar que Pennywise, y esta canción en particular, no influyeron en esa escena.

Dillinger Cuatro, “¡¡Nobles apuñalamientos!!” (comedia situacionista, 2002)

En primer lugar, tienes que amar una canción con un coro de, “¡Cristales rotos y alambre de púas!Esas no son solo palabras bonitas, tampoco: el himno frenético de Dillinger Four tiene una energía raspada, salada y agitada. Claro, no es exactamente hardcore, y se esfuerzan con los riffs relucientes en su pre-estribillo, pero el estribillo y el rebote del estribillo no tienen precio, y tocarán la fibra sensible de muchos metaleros. Algo de música debería simplemente puñetazo usted.

¡Bombardeen la industria de la música!, “Felicitaciones, John, por unirme a Every Time I Die” (Irse o morir en Long Island2005)

¡Felicidades! ¡Ve a estirar las orejas y hazte un tatuaje en el cuello!La carta de amor de Jeff Rosenstock a su compañero de banda que (pensaba que se había unido) se unió a Every Time I Die es una hermosa destilación de una reacción visceral que todos entendemos. Eso y el tempo rabioso de la canción hacen que sea metal de una manera frenética, al estilo de Mike Patton. Además, no puedes equivocarte con una pista que cuenta con un coro de “¡BIEN LLEVADO, IMPULSO!”

Green Day, “Al final” (Dookey, 1994)

Seamos realistas, esta es la verdadera joya durmiente de Dookie. Por un lado, es punk de cojones con su tempo mosh-rodeo. Por el otro, su total sentido del desprecio y su velocidad rompedora le dan la excitabilidad de un thrasher. Y vamos, ese relleno de batería antes del coro final es absolutamente genial, sin importar el género que escuches. ¿Una canción de Green Day que podría inspirar un foso circular completo? Estamos abajo.

Trío Alcalino, “Tiempo para Desperdiciar” (Carmesí, 2005)

Todo el mundo quiere trazar una línea dura entre la moda del metal de principios de la década de 2000 y la moda emo-góth-pop punk de esa época. Pero vamos, hubo un choque de rayas rojas y contornos de ataúdes en ambos lados, y nadie hizo eso como Alkaline Trio. “Time to Waste” da inicio al gothed-out de 2005 carmesí con una ráfaga de fragmentos y un estribillo grande y resoplando que rebota tanto como la mayoría de los éxitos del nu-metal. ¿Y esa pausa antes de la palabra “MATAR?” Maldición, hijo, esconde los cubiertos.

Pelucón, “Sonrisa” (Permanecer dormido1999)

Lo que pasa con “Smile” de Bigwig es que ilustra lo que llevó al punk al emo en el cambio de milenio. Esta es una canción de punk rock realmente impactante, y viene con un poderoso muro de sonido, pero su corazón está en la manga y goteando por todas partes. En ese sentido, “Smile” puede brindarte un momento de reflexión personal sin dejar de sentirte conectado a tierra y un poco duro. Si se siente realmente obrero y serio, ¿sigue siendo emo? Fanáticos de los emo, háganoslo saber. Mientras tanto, la banda hizo una versión genial de “War Ensemble” de Slayer que deberías ver.

Es difícil actuar como si Blink-182 fuera alguna vez ese metal, aunque solo sea porque su tono de guitarra nunca ha sido realmente rebanado. Pero “Lemmings” presenta el lado ‘serio’ de la banda en su forma más insistente y contundente, antes de que miraran tan adentro como para volverse introspectivos y emocionales (nuevo, ¿verdad, mis hermanos de metal?). El coro de línea de, “¡Solo pido lo que es mío!“Es el tipo de cosa que un feroz acto cruzado gritaría a una multitud.

My Chemical Romance, “Mamá” (El desfile negro2006)

Mientras que My Chemical Romance El desfile negro no era un álbum que los metaleros fueran sorprendidos escuchando cuando salió por primera vez, desde entonces hemos aprendido que muchos de esos metaleros solo se aseguraban de que no los atraparan. Uno puede escuchar la influencia de la diatriba folclórica morbosa que es “Mama” en actos de metalcore durante años después de que golpeó los tímpanos colectivos del mundo. Ice Nine Kills ciertamente me viene a la mente, con la vibra trastornada de la melodía del espectáculo arrastrándose en su culto al horror. Como “One” de Metallica, pero con mucho más Liza Minelli.

Anti-Flag, “Obtuve los números” (Un nuevo tipo de ejército1999)

Sabemos que Anti-Flag es otra banda de la que los punks se jactarán de ser etiquetados como “pop-punk”. Pero su música definitivamente fue una parte vital del lado más irregular de ese género y, de todos modos, son tan contagiosos y llenos de vitalidad que se siente como dividir los pelos para excluirlos. Dicho esto, “Got The Numbers” definitivamente trae un rencor que los fanáticos del metal pueden apreciar. Muchas canciones punk se sienten huecas en su mensaje de desgarrarlo todo, pero esta te hace pensar que podría ser divertido, ya sabes, ¡derribarlo todo!

Goldfinger, “Río”

Hacer una versión pop-punk de una canción de metal de Duran Duran, eso requiere trabajo. Pero los optimistas punks Goldfinger lo lograron, agregando un impulso de riff a este éxito pop de los 90 antes de irrumpir en una sección completa de metal clásico. Luego gritan a Dio por su nombre. Porque están jodidamente comprometidos.

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