El comprador de Chardin lucha contra el Louvre por la venta del tesoro nacional

A pesar de que el marchante de arte Adam Williams ganó una naturaleza muerta del artista del siglo XVIII Jean-Baptiste-Siméon Chardin en una subasta por una cantidad récord de 24,3 millones de euros, es posible que su cliente no termine con la imagen, si el Louvre tiene algo que ver con eso.

El director del Louvre, Laurence des Cars, ha confirmado que “La cesta de fresas silvestres” (1761) debe ser catalogada como “tesoro nacional”. Esto significa que la obra puede conservarse durante 30 meses según la ley francesa, lo que le da tiempo al museo para recaudar fondos para la adquisición. Artcurial, la casa de subastas que vendió el cuadro, destacó que en las condiciones de venta se mencionaba la posibilidad de pre-exención.

Pintura de un cuenco de fresas;  un melocotón, dos cerezas, un vaso de agua y dos flores de clavel blanco de un solo tallo sobre una mesa de madera

‘La cesta de fresas silvestres’ de Chardin (1761), vendida por 24,3 millones de euros © Artcurial

Williams dice: “Entiendo perfectamente por qué el Louvre está bloqueando la venta, pero si un museo tiene 41 pinturas de Chardin, ¿realmente necesita 42? Este sería un gran anuncio para el arte francés del siglo XVIII en los Estados Unidos”. Añade que el comprador de la obra, por quien pujaba, se ha ofrecido a prestar el cuadro para futuras exposiciones en Francia.


Edificio de piedra de color blanco de seis plantas con pequeñas ventanas en el borde de un parque

La casa de subastas sueca Bukowskis ha sido adquirida por Bonhams

“No vamos a comprar una casa de subastas a la semana”, dice Bruno Vinciguerra, director ejecutivo de Bonhams, que ha hecho olas en el comercio del arte con la adquisición de tres casas de subastas este año: Skinner en Nueva Inglaterra, la empresa sueca Bukowskis y, más recientemente, la principal casa de subastas de Dinamarca. negocio de subastas, Bruun Rasmussen. Bonhams tuvo una facturación de $ 800 millones en 2021 con una plantilla total de 850 en todo el mundo.

El propietario de capital privado de Bonhams, Epiris, está en una juerga de compras, así que ¿el plan es adquirir otras casas de subastas, posiblemente en Asia? “Tenemos otras discusiones en curso; la extensión de nuestra red es algo que seguiremos haciendo porque tiene sentido”, dice Vinciguerra. “Compramos casas de subastas locales que tienen una excelente reputación, gran experiencia y excelentes relaciones con los actores del mercado del arte local; Traeremos una audiencia global a sus ventas, esa es la ventaja”.

Algunos en la industria han especulado si esta extensión de la red global de Bonhams es un impulso para reforzar la empresa antes de una reventa. “Queremos crear algo que no existe hoy, que es una plataforma global que sirva a todos los precios, todos los departamentos y todas las áreas geográficas. La reventa no es un objetivo a corto plazo”, dice Vinciguerra.


Dos personas miran los senderos de luz rojos y blancos que se arremolinan

Actuación de drones del dúo de artistas Drift © Drift/Aorist

tenia que pasar — el fenómeno NFT (token no fungible) llega a Venecia a medida que el mundo del arte desciende para la 59.ª bienal de arte, que se inaugura a finales de este mes.

Aorist, descrito como un “mercado de NFT orientado hacia el clima”, está organizando CodeX, un proyecto de tres partes (del 19 de abril al 3 de mayo). Bajo los auspicios de Aorist, el dúo de artistas Drift realizará su primera actuación de drones en interiores, en la Iglesia de San Lorenzo, mientras que el artista holandés-brasileño Rafaël Rozendaal mostrará una instalación inmersiva con espejos y pantallas en el Club de Oficiales de la Marina. Estos eventos van acompañados de una serie de NFT disponibles en la plataforma Aorist.

En la parte final, el artista conceptual sueco Jonas Lund presentará 512 obras en línea para un proyecto llamado MVP (Pintura más valiosa), que se estrena en Londres en W1 Curates y luego se traslada a Venecia. Curiosamente, las pinturas de Lund “optimizan sus características y composición para imitar las características de las pinturas más ‘deseables'” en función de la participación del usuario digital, como me gusta, “derechos de deslizamiento” y ventas anteriores. La serie culmina con la “Pintura más valiosa”, cuya apariencia está influenciada por las ventas de los 511 MVP anteriores. Las primeras piezas comienzan en $ 384 y aumentan de precio a medida que se venden más obras.


Pintura de una mujer con gafas de sol, de pie contra un fondo amarillo sólido con las manos levantadas y mirando hacia afuera

‘Manos arriba’ de Amoako Boafo (2018) © Christie’s Images, 2022

Una nueva edición de ArtTactic’s El informe de artistas africanos modernos y contemporáneos, que explora las tendencias de ventas en subastas en 2016-2021, destaca un sector en auge. Las ventas en subasta aumentaron un 44 % en 2021, de 50 millones de dólares en 2020 a 72 millones de dólares el año pasado, superando también con creces el total anterior a la pandemia. “Este es el total más alto jamás registrado en el mercado africano de subastas modernas y contemporáneas”, dice ArtTactic.

Los artistas de África occidental experimentaron el mayor crecimiento en las ventas en subasta: las ventas totales aumentaron un 111 % en 2021 con respecto al año anterior, con $89,4 millones generados durante el período de cinco años. Njideka Akunyili Crosby, nacida en Nigeria, logró $16,3 millones en ventas totales, con un precio promedio de $855 000. Amoako Boafo, nacido en Ghana, fue otra estrella del mercado del arte, su trabajo se vendió por 14 millones de dólares con un precio promedio de 400.000 dólares. Lisa Brice, nacida en Sudáfrica, tuvo la venta más alta el año pasado para una artista femenina: 3,2 millones de dólares (con honorarios) por “No Bare Back, after Embah” (2017) en Sotheby’s. Sin embargo, las ventas de artistas centroafricanos cayeron, generando solo $ 881,000 en 2021.

Montaje de cuatro figuras femeninas en semisilueta, en su mayoría en rojo y azul: una de pie y fumando;  una bebiendo una cerveza, otra desnuda mirando hacia atrás, otra en bikini bailando.  Un gato se para en primer plano.

‘No Bare Back, after Embah’ de Lisa Brice (2017) © Lisa Brice/Salon 94, Nueva York y Stephen Friedman Gallery, Londres

El informe analizó más de 23.700 lotes de ventas contemporáneas y de posguerra en lugares como Londres, Dubái, Nigeria y Sudáfrica. El reportaje es oportuno, coincidiendo con la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54 en Christie’s en París (hasta el 10 de abril).


Un hombre se para y mira al costado de una carretera en mal estado, junto a un letrero que dice

Sin título de Paulo Nazareth, de la serie ‘Notícias de América’ (2011)

como el mundo del arte vuelve a la vida después de la pandemia, Nueva York está consolidando su posición como centro de arte contemporáneo del mundo. Mendes Wood DM abrirá una galería de 7,000 pies cuadrados en Walker Street en Tribeca, en el centro de Manhattan, a principios del próximo mes, incorporando tres espacios de exhibición.

La galería, fundada en São Paulo en 2010, anteriormente administraba un espacio en el Upper East Side, que cerró a principios de 2021. “La experiencia de abrir en Nueva York ha sido muy gratificante; Ahora queremos llevarlo a otro nivel”, dice el cofundador Matthew Wood. El espacio se abre con una encuesta del trabajo del artista brasileño Paulo Nazareth (Nosotros los otrosdel 6 de mayo al 10 de junio), incluido su Noticias de América (Noticias de América) serie fotográfica (2011-12). Los precios no están revelados, pero los folletos estarán disponibles por $1. “Paulo hace que su trabajo esté disponible para que cualquiera lo compre”, dice Wood.

White Cube planea abrir una galería en el Upper East Side en un edificio de 1930 en 1002 Madison Avenue en la primavera de 2023, marcando el 30 aniversario de la galería. Los detalles de la programación se anunciarán, mientras que White Cube mantendrá su oficina y salas de visualización privadas en una ubicación separada de Madison Avenue.

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