‘Firebird’, violonchelista clave concierto de Appleton

APPLETON, Wisconsin. (WFRV) – “The Firebird, Suite”, una aventura musical especial, recibió atención especial el sábado por la noche.

Mientras tocaba la Orquesta Sinfónica de Fox Valley, los asistentes al concierto podían leer imágenes y palabras en una partitura visual en un folleto entregado a todos.

Las luces de la casa se elevaron a la mitad de su iluminación en el Thrivent Financial Hall del Fox Cities Performing Arts Center.

Mientras el director Kevin FE Sütterlin guiaba a la orquesta al principio, se podía leer: “Los VIENTOS DE MADERA introducen el movimiento, sirviendo como la primera de muchas líneas intrincadas que se entrelazan a lo largo de este tema para crear una sensación de delicadeza”.

Debajo de las palabras en una especie de hoja de ruta hay imágenes de los instrumentos tocando, comenzando con un cuerno y flautas, con una notación adicional de “melodía comercial de dos flautas”.

A continuación, la partitura dice: “Un hermoso solo de OBOE está acompañado por el arpa con una melodía suave y romántica que conduce al tema principal del movimiento”.

Debajo hay imágenes de un oboe y un arpa…

Llevando a una imagen de un violín, un oboe y una flauta con flechas curvas que indican interacción… conduciendo a la imagen de un cuerno justo debajo de estas palabras:

“El cuerpo principal de la danza comienza cuando las CUERDAS tocan una melodía folclórica que representa a las 13 princesas cautivas del rey Koschei”.

Mientras tanto, la orquesta llena las palabras y las imágenes con un sonido que expresa maravillosamente el flujo, el espíritu, la energía, la intriga, la emoción y el dinamismo de la creación de Igor Stravinsky.

El folleto de 24 páginas fue creado con fines educativos por la organización y la diseñadora gráfica de Appleton, Jenny Vanden Heuvel, a quien se le atribuye el desarrollo de conceptos, la investigación, la creación de contenido, el mapeo de la experiencia del oyente, la dirección creativa, la redacción y el diseño.

El folleto es una atracción singular que crea una sensación de asombro.

“The Firebird” tiene mística en primer lugar, y el hecho de que la música haya inspirado una partitura gráfica va de la mano con su carácter especial.

La gran actuación de la orquesta provocó la segunda ovación de pie de la noche, un gran final final para un programa titulado “Gran final”. Los músicos de cuerdas usaron máscaras en este concierto, un recordatorio de que aún no hay un gran final en la pandemia de COVID-19.

La primera ovación de pie se extendió después de que la violonchelista Laura Kenney Henckel explorara de manera excelente los estados de ánimo cambiantes y conmovedores de un concierto de Edward Elgar.

Usó una partitura mientras abrazaba las auras de melancolía, tristeza, espíritu, serenidad, romance y agallas/determinación. Una imagen a lo largo del camino era la de un alma solitaria reflejada mientras un río fluye suavemente, con el río (la orquesta en el fondo) aumentando su fuerza con la corriente.

En su introducción, Kevin Sütterlin señaló que Laura Kenney Henckel ha actuado durante 30 años con la orquesta y este fue su segundo solo destacado con la orquesta. El primero fue hace 29 años, dijo.

Después de que Laura Kenney Henckel entregó los bienes en su actuación, recibió una lluvia de aplausos y más: un abrazo del director, ramos de flores de la audiencia, una devolución de llamada para obtener más aplausos y una devolución de llamada adicional y un gran ramo de flores de Kevin Sutterlin. Fue toda una recompensa.

La orquesta también premió a otro miembro de la orquesta por su servicio con una mención especial de Kevin Sütterlin. Ex concertino (1991 a 2009)/bibliotecario de orquesta/entrenador/intérprete de la sección de violines, etc. Janet Ann Bond Sutter se retiró de la orquesta. Fue reconocida en el programa y en la audiencia.

Otras dos obras destacadas del programa sirvieron de introducción.

Uno. El primero hizo que el programa tuviera un comienzo emocionante, con un “estreno mundial” que se sumó a la adrenalina. “Fòs Nou (Nuestra Fuerza)” rebosa ritmos y estilo caribeños. Es una pieza poderosa, con cierta suavidad cremosa, que habla de los orígenes haitianos de su compositor, Christopher Ducasse. Ahora estudiando/componiendo en Canadá, el camino musical de Christopher Ducasse lo llevó a través de la Universidad Lawrence en Appleton. El trabajo fue encargado por Kevin Sütterlin y April Ann Brock.

Dos. “The Phoenix Rising” de Stella Sung condujo a “The Firebird” de la mano. Una apertura monumental a medida que se consume el pájaro de fuego conduce hacia el final, una atmósfera de esperanza renovadora. Fue una espléndida pieza complementaria para el carácter especial que siguió.

Estimado lector, durante “El pájaro de fuego” me sentí triste porque el oboe y el arpa crearon un hermoso momento desde el principio. Estaba triste porque mi disfrute de la belleza se vio arruinado por una mala experiencia al entrar. Me sentí robado al caer en la ira. Hasta ese punto hacia el final del concierto, mi furia se interpuso en mi forma de escuchar todo el tiempo. Mientras escuchaba, un demonio se sentó en mi hombro, clavando sus garras. La ira fue por mi boleto móvil, que no hizo lo que creo que se suponía que debía hacer. En mi teléfono hay una imagen de todo lo relacionado con el concierto: nombre del concierto, fecha, asiento, etc. – y un código de barras para entrada automatizada. La imagen seguro parece un boleto. La cosa no funcionó. Se prohibe la entrada. Seis personas se involucraron hasta que finalmente un boleto impreso me permitió entrar justo cuando comenzaba la función. La empresa invasiva de venta de boletos me envió recordatorios por correo electrónico todos los días antes del concierto, como si necesitara más desorden entre mis mensajes. Tal vez hice algo mal al activar mi boleto. Lo que podría ser eso se me escapa… no está claro entre las “instrucciones”. En algún lugar hay una falta de comunicación. Culpo a la molesta empresa de emisión de boletos de mensajes por día por hacerme sentir como un fracaso por no entender su metodología. Este fue el día 10 de 11 funciones consecutivas para las que compré boletos, y todas las demás me dejaron limpio. Luego vino este fracaso. Además de mi molestia, entre los correos electrónicos recibidos el día del concierto hay un recordatorio de la molesta empresa de venta de boletos sobre el Siguiente actuación para la que tengo una entrada de esa compañía intrusiva, dentro de 11 días. Me gusta mi trabajo. Como con todos los trabajos, hay frustraciones.

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Programa: “Gran Final”

Director: Kevin FE Sütterlin

Parte I

+ “Fòs Nou (Nuestra Fuerza)” – Estreno mundial – Christopher Ducasse

+ “Concierto para violonchelo en mi menor, opus 85” – Edward Elgar

Laura Kenney Henckel, violonchelo

Parte II

+ “El Ascenso del Fénix” – Stella Sung

+ “El pájaro de fuego, Suite” – Igor Stravinsky

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Músicos

Violín: Yuliya Smead (directora de concierto) Justyna Lutwo-Resch (directora de concierto asociada), Greg Austin, Catherine Bush, Jennifer Coopman, Graham Emberton, Megan Karls, Erik Leveille, Jerad Miller, Alicia Mose, Audrey Nowak, Mary Kate Smith

– Violín II: Danielle Simandl (directora), Angelica D’Costa (directora adjunta), Bianca Balderama, Emily Dupre, Luis Fernandez, Dorothy Hollenbach, Caitlin Kirchner, Sarah Koenigs, Kara McCanna, Lori Murphy, Amir Rosenbaum, Isabel Sorebo

Viola: Barb Beechey (directora), Renata Hornik (subdirectora), Corrina Albright, Katy Byrd, Emma Cifrino, Cheryl Konkol, Tara Stevenson, Laura Vandenberg

Violonchelo: Nancy Kaphaem (directora), Carrie Willer, (directora adjunta), Adam Brown, Emily Gruselle, Adam Hall, Stefan Koch, David Veum, Heather Watney

Bajo: Susan Sullivan (directora), Mark Urness (director adjunto), Ann Boeckman, Scott Breyer, Ronna Swift

Flauta: Linda Nielsen Korducki (principal), Beth Kinzel, Suzanne Bunker Jordheim, flauta/piccolo

– Oboe: Jennifer Hodges Bryan (principal), Leslie Outland Michelic

– Corno inglés/oboe: Leslie Outland Michelic

Clarinete: Chris Zello (principal), Penny Paiser Wilson

Fagot: Cody Hunter (principal), Sharon Peterson, Stuart Young

Cuerno: Bruce Atwell (director), Alan Schlessinger (director adjunto), Becca Barron, Katie Ritter, Ashley Gulbranson

– Trompeta: Michael Henckel (principal), Rand Skelton, Marty Robinson

Trombón: Tim Albright (principal), Roy Fine, Matt Bragstad

– Tuba: Zachariah Dietenberger

Percusión: Scott Elford (principal), Marisol Kuborn, Colin O’Day

Timbales: Paul Ristau

– Piano/clavicémbalo – Sarah Kiefer

– Arpa: Rebecca Royce

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EL LUGAR: Thrivent Financial Hall es el teatro principal del Fox Cities Performing Arts Center en College Avenue en el centro de Appleton. La capacidad es de 2.072. La zona de asientos tiene forma de herradura, con tres balcones siguiendo la forma. El escenario mide 60 pies de ancho y 40 pies de alto. La decoración presenta paredes de yeso veneciano con madera de cerezo teñida de oscuro. En el techo de la cúpula ovalada hay un candelabro de 65 pies de largo que recuerda a la era Art Deco. El diseño incluye inserciones de rubí en el cristal opaco de color crema. Fluyendo a lo largo de las paredes hasta el candelabro hay tubos metálicos paralelos como si fueran un instrumento musical. Las paredes planas en el tercio frontal de la sala son de color salmón, mientras que las cortinas teatrales plisadas rojas dominan el resto de las paredes laterales. El ala acústica blanca sobre el escenario parece la parte inferior de una nave espacial de ciencia ficción. El área del vestíbulo consta de mucha geometría, vidrio y, en la planta baja, una sensación de apertura y amplitud. El exterior del edificio gris presenta suaves curvas. Una gran claraboya de cristal recuerda a un ojo humano. EL NOMBRE: Thrivent Financial tiene sus raíces en una compañía de seguros de vida que se fundó en 1902 como Aid Association for Lutherans, con sede en Appleton. El nombre corporativo ha sido Thrivent desde 2002.

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