¿Fue 1992 el peor Grammy de la historia?

Cualquiera que sienta que los Premios Grammy pueden ser pesados ​​​​hoy en día, podría querer considerar qué tan lejos ha llegado el espectáculo desde la década de 1990.

No solo fue un momento absolutamente abismal para la moda, ¡El pelo! ¡Las hombreras! ¡Los trajes grandes y rígidos! — pero la industria de la música estaba aprovechando el auge de los CD, lo que llevó las ganancias a alturas nunca antes imaginadas e hizo que la arrogancia se disparara aún más rápido: los titanes de la industria pensaron, como suelen hacer, “Tenemos lo hizo, ¡Seguiremos haciendo exactamente lo mismo una y otra vez y las masas nos darán más y más dinero!”. Los sonidos del futuro (hip-hop, metal alternativo, heavy metal) obtuvieron nuevas categorías obligatorias como una palmada condescendiente en la cabeza para “los jóvenes” (como solía llamarlos Ed Sullivan, el curador de la corriente principal de entretenimiento de la generación Boomer). . A principios de la década de 1990, el cuerpo de votantes de los Grammy se había vuelto cada vez más desconectado, complaciente, arrogante y, sobre todo, viejo.

Esta situación puede haber llegado a su punto más bajo hace 30 años en los Premios Grammy de 1992, que tuvo lugar el 1 de febrero. 25 en el Radio City Music Hall de Nueva York, un lugar que en ese momento tenía la misma edad que parecía tener el votante promedio de los Grammy (60 años). Como siempre, algunas cosas fueron geniales: REM, LL Cool J, Metallica, Bonnie Raitt y BB King ganaron premios. Al aceptar, Michael Stipe de REM hizo un breve llamamiento para que la gente votara en las elecciones de noviembre y pidió más atención a la terrible crisis actual del SIDA.

También esa noche, Mariah Carey, de 22 años, arrasó por completo con su interpretación de “If It’s Over”, ganándose una ovación de pie nada menos que de su compañera de agencia, Barbra Streisand (un momento televisivo que probablemente estuvo tan orquestado como la canción). . A continuación, Seal, en su debut en la televisión en vivo de EE. UU., clavó “Crazy” y se veía tan impresionante como Carey. Metallica, uno de los actos en vivo más potentes de la época, entregó un “Enter Sandman” contundente (aunque el baterista Lars Ulrich se destacó cuando la banda ganó el trofeo a la Mejor Interpretación de Metal, criticando a los Grammy y a la industria musical por no “entender” a su banda). – que probablemente estaba en la marca en 1992); Alan Jackson sirvió un país auténtico y excelente.

Sin embargo, lo espantoso era verdaderamente, verdaderamente espantoso. “Unforgettable”, la colección de canciones de Natalie Cole que se hizo famosa gracias a su difunto padre, Nat King Cole, con la canción principal siendo un dúo sobregrabado póstumamente entre los dos, arrasó en Álbum, Canción y Grabación del año, superando a Raitt, Bryan Adams, REM, Amy Grant y otros. (Sí, una canción de hace 40 años que presentaba a un hombre que llevaba muerto un cuarto de siglo se consideraba la mejor canción y disco de 1991.) Nirvana, que se había disparado desde una relativa oscuridad hasta convertirse en un fenómeno global en los siete meses anteriores, ni siquiera fue nominado a Mejor Artista Nuevo, que ganó Mark Cohn; estaban nominados a Mejor Álbum Alternativo pero perdieron ante REM (Nirvana no ganaría su primer —y único— Grammy hasta 1995, después de que Kurt Cobain muriera y la banda se acabara).

El espectáculo tuvo un comienzo adecuadamente pesado, con una apertura en frío con Paul Simon tocando “Cool River” de su elogiado álbum “Rhythm of the Saints”, con influencias brasileñas. Sin embargo, como apertura del espectáculo, digamos que la canción no es “Let’s Go Crazy”, y como intérprete, Simon no es un dúo de Prince y Beyonce (para hacer una comparación totalmente injusta con 2004, posiblemente la mejor apertura de los Grammy de todo el tiempo).

Michael Bolton lo siguió, luciendo lo que debe ser el salmonete más épico de la historia, y entregó una versión igualmente exagerada de “When a Man Loves a Woman” (¡Oye! ¡Una versión de una canción que fue un éxito 25 años antes! ), por la que ganó su segundo trofeo a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. A lo largo de la noche, hubo actuaciones sólidas de Bonnie Raitt y Aretha Franklin a dúo con Michael McDonald y Luther Vandross, pero todos cantaron baladas lentas que rara vez tocaron con su mayor fuerza. Los nominados al metal Megadeth vieron que su nombre se perdió en el programa chyron, y aunque hubo una segunda actuación de una banda de metal, una de Seattle, nada menos, fue Queensryche interpretando su balada orquestada (y su mayor éxito), “Silent Lucidity”. .” En otra parte, los cantantes de “The Commitments”, una exitosa película casi olvidada sobre un adorable grupo de amigos irlandeses comunes (y blancos) que tocaban R&B, interpretaron “Mustang Sally” (¡Hey!, una versión de una canción que fue un éxito 24 años antes!)

Y aunque el espectáculo merece apoyo por presentar tanto a Kenny Rogers como a la octogenaria leyenda del country Roy Rogers, el tributo a este último fue una canción y baile asombrosamente cursi, rojo, blanco y azul, de Broadway a través de Iowa. rutina que parecía sacada directamente de una matiné dominical que muchos en la audiencia pudieron haber visto de niños… durante la década de 1940. En medio de las muchas tomas de la multitud, la más entrañable es la de Lemmy de Motorhead, nominado a Mejor Álbum de Heavy Metal (un hombre que básicamente parecía estar viendo algo en todo momento), vistiendo su desgastada chaqueta de mezclilla en el mar de esmóquines y batas, aparentemente haciendo lo mejor que puede para reprimir el aburrimiento, la ira, el dolor o los tres.

Y hemos dejado quizás el elemento más notable para el final. La maestra de ceremonias Whoopi Goldberg, la primera persona negra en presentar los Grammy, salió al comienzo del espectáculo con un círculo recortado de color azul claro sobre su rostro, “porque…”. — Dios mío, ¿realmente lo va a decir? — “Soy demasiado sexy para este espectáculo, ¡Huuuu!” dijo, haciendo referencia al éxito novedoso de Right Said Fred del año anterior. Aún así, lo hizo bien, entregando incluso las líneas más cursis de manera convincente, clavando las buenas, interactuando y reaccionando ante la audiencia. Ella estuvo de actualidad: en un momento trágico en retrospectiva, celebró el hecho de que el programa se transmitía por primera vez a países que “solían estar detrás de la Cortina de Hierro”, incluida Ucrania, e incluso arrojó algo de sombra en el camino de Carey. sobre su atuendo de piernas a palooza: “Bonito vestido, ¡Novia! ¡Es mejor que no se levante un viento fuerte! Los Grammy no tendrían otro anfitrión negro durante una docena de años.

Las décadas siempre tardan uno o dos años en despojarse de los excesos de la anterior y desarrollar sus propias características, y en los meses siguientes, los 80 se mostrarían de manera rotunda. Grunge se rebeló contra el glamour; Sean “Diddy” Combs, un brillante y floreciente ejecutivo discográfico, transformaría tanto el R&B como el hip-hop con dos artistas seminales: Mary J. Blige y Notorious BIG Incluso el país se rebeló contra los años 80: Bill Clinton derrotaría a George HW Bush en la elección presidencial varios meses después, cambiando completamente el tono del liderazgo estadounidense.

Sin embargo, los Grammy cerraban la marcha. Con tanto cambio bajo sus narices colectivas, avanzaron a tientas sin darse cuenta y satisfechos de sí mismos durante gran parte de la década, otorgando el Álbum del año, un honor que ostensiblemente reconoce la actualidad y la excelencia, a las colecciones de grandes éxitos “Unplugged” de décadas. -viejas canciones de Eric Clapton y Tony Bennett, artistas que en ese momento tenían 48 y 69 años, como si el cuerpo de votación estuviera transmitiendo, “Nosotros no saber ¡cualquiera de estos otros registros!”

Decimos todo esto con algo parecido al amor porque en los últimos 20 años, hubo posee ha habido un cambio: los Grammy han ampliado los géneros, el género y la etnia de sus miembros y nominados, aunque no siempre los ganadores; sigue siendo una farsa que solo dos álbumes hayan sido categorizados como hip-hop, el género musical y cultural más cultural y comercialmente dominante de las últimas tres décadas, alguna vez han ganado ese premio mayor. Los últimos dos años bajo Harvey Mason Jr. Lo he visto abordar, al menos externamente, algunos de los intereses propios profundamente arraigados y la falta de diversidad en el corazón de la organización, aunque queda una enorme cantidad de trabajo por hacer. Y para ser justos, es muy difícil organizar una entrega de premios que abarque varios géneros musicales pero que también sea lo suficientemente convencional como para evitar el clic de la muerte: el cambio de canal de televisión en red (otro concepto obsoleto del que los Grammy son plenamente conscientes es la rápida menguante).

Aún así, la próxima vez que veas La noche más grande de la música de Lambaste, intenta llenar el vaso hasta la mitad, aunque solo sea por el tiempo que te tome beberlo, porque las cosas pueden ser mucho peores.

Leave a Comment