La Serie de Música de Cámara del Departamento de Música de McIntire continúa con el quinto concierto – The Cavalier Daily

El público se reunió en Old Cabbell Hall para el quinto concierto de la Serie de Música de Cámara de la Universidad, el penúltimo de la serie el domingo. Estudiantes, familias con niños y ancianos de la comunidad de Charlottesville pasaron la tarde inmersos en el mundo de la música clásica. La serie, dirigida por Jiyeon Choi, clarinetista y profesora de clarinete en la Universidad, presenta actuaciones de los mejores intérpretes clásicos de la Universidad e invitados destacados.

El concierto de esta semana titulado Assoc. profesor de música Ayn Balija. Balija no es ajena al escenario: actualmente reside como la violista principal de la Sinfónica de Charlottesville en la Universidad así como la violista de la Cuarteto de cuerda Rivanna en terrenos. Esta actuación se centró en Balija y su viola, y contó con invitados especiales Jiyeon Choi en clarinete, Assoc. profesor de música I-Jen Fang en marimba, Música Prof. John Mayhood al piano y Shelby Sender al piano.

La tarde comenzó con “Concertstück” de Georges Enescu, un dúo sencillo pero fascinante entre Balija y Sender. El tono clásico del piano complementaba bastante bien el sonido rico y completo de la viola, y los dos instrumentos alternaban entre líneas melódicas y armonías unificadoras. Los cambios rápidos de nota tanto del violista como del pianista construyeron la intensidad de la pieza.

Las notas del programa para “Concerstück” indicaban que cada instrumento estaba destinado a tener “igualdad de condiciones”, lo que Balija y Sender lograron con facilidad. Cualquiera que piense que tocar la viola no requiere mucho físico claramente nunca ha visto tocar a Balija. El violista estaba completamente involucrado en la energía de la pieza, con movimientos de cuerpo completo que imitaban la riqueza de la música.

Un momento en solitario para brillar y un intercambio sincero siguió en la siguiente pieza, “On the Wings of Dawn” de la compositora Judith Shatin. Balija ocupó el centro del escenario y las notas de la viola resonaron como el único sonido en la sala mientras la propia Shatin se sentaba entre el público para escuchar su arreglo, creado específicamente para Balija, en su estreno mundial. Al final de la nota final, el poderoso solo fue recibido con aplausos y una ovación de pie de Shatin, expresando su gratitud por la hermosa interpretación de Balija.

El siguiente segmento del concierto contó con tres duetos entre Balija en viola y Fang en marimba. Estas piezas eran relativamente más cortas que sus predecesoras, pero eso no las hacía menos entretenidas. Las dos primeras piezas, ambas del compositor brasileño Ney Rosauro, trajeron un nuevo sonido latinoamericano al concierto.

El primero de esta serie, “Canción de despedida”, llenó la sala con el sonido de escalas hermosas y sombrías, la viola oscura tomando la melodía mientras la marimba brillante llenaba el fondo. La siguiente pieza, “Reunion’s Dance”, contrastó tanto en el estado de ánimo como en la intensidad, aportando una energía viva a la sala. Cada instrumento tomó el mismo terreno en una llamada y una respuesta fascinantes que aumentaron la intensidad a medida que cada uno se turnaba para repetir la melodía.

El dúo final entre Balija y Fang, “Mélodie for Viola and Marimba” de Áskell Másson, completó este set con un gran final. La pieza comenzó con una suave ternura y rápidamente se construyó en un gran arco que finalmente volvió a su suavidad original. Esta pieza ilustró la máxima comunicación entre los músicos, ya que la audiencia podía ver a Fang y Balija comunicándose constantemente, asegurándose de que estuvieran de acuerdo en el tempo y la intensidad. A medida que la pieza llegaba a su fin, Fang pasó de usar cuatro mazos en la marimba a dos y luego a ningún mazo, tocando las teclas solo con las manos mientras la música decrecía hasta el silencio.

Después de este set, Sender regresó al escenario para un dúo final con Balija en una miniserie de Luise Adolpha Le Beau. El primero de la trilogía, “Nachtstück”, consistió en una melodía poderosa pero ligera, con una sección más animada en el medio. La siguiente pieza se tituló “Träumerei”, que se traduce como “Ensoñación”. La composición fue un guiño fluido a la famosa pieza del mismo título del compositor Robert Schumann. La composición final que cerró este conjunto se tituló “Polonaise”, una pieza viva y más optimista que sus contrapartes.

La actuación más destacada de la tarde llegó con la pieza final. “¡Discrepar!” del compositor Miguel del Águila presentó a Balija, Choi y Mayhood en un emocionante final del concierto. Balija intervino antes de comenzar que ella, junto con Choi, tuvo el privilegio de interpretar esta pieza en Hungría a principios de este año. La canción comenzó con un chillido ensordecedor de la viola, mientras el clarinete y el piano reflejaban la intensidad.

“¡Discrepar!” sonaba como una discusión entre instrumentos: las cabezas de los miembros de la audiencia rebotaban de un músico a otro, inseguros de quién tenía la melodía. El desacuerdo entre los instrumentos se construyó con vehemencia y, finalmente, las armonías estallaron cuando las líneas comenzaron a encontrar la unidad. Balija, Choi y Mayhood puntuaron la pieza con un fuerte pisotón y brillantes sonrisas, ganándose una ovación de pie de la audiencia.

La actuación de Balija junto a sus invitados hizo una hermosa pero poderosa adición a la Serie de Música de Cámara. El público tiene una oportunidad más de asistir a esta serie. El concierto final tendrá lugar el 1 de abril. 10 en Old Cabell Hall, y contará con la participación de Kelly Peterson Peral, oboísta y profesora de oboe en la Universidad.

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