Batman no solo es uno de los superhéroes más reconocibles y definitivos de todos los tiempos, también es, posiblemente, el más atractivo. Con una capucha que cubre la mayor parte de su cabeza, una capa con alas de murciélago y un esquema de color oscuro, las imágenes de Batman crean una estética gótica. El aspecto de su elenco de apoyo, villas y la propia ciudad de Gotham sirven como reflejo de su presencia.
Abarcando todas las eras de los cómics de superhéroes, la apariencia de Batman ha evolucionado a lo largo de los años y, aunque ha cambiado, no siempre cambia para mejor. Cada artista que trabaja en Batman se basa en lo que vino antes, pero los mejores y más memorables son aquellos que honraron las raíces de Batman y agregaron su propio elemento único y duradero.
10 Batman de Jim Lee es una potencia
Las primeras contribuciones de Jim Lee a Batman incluyeron “Hush”, que presentaba un nuevo villano de Batman, toneladas de enemigos clásicos y una aparición especial de Superman, además de trabajar con Frank Miller en Batman y Robin All-Star donde mostró su talento ilustrando una extensión de varias páginas de la Baticueva.
Lee enfatiza el aspecto físico de Batman y sus escenas de lucha nunca decepcionan. También tiene buen ojo para el vestuario, diseñando una apariencia funcional y práctica para Batman mientras también renueva la Liga de la Justicia para una nueva era en los cómics durante la nueva era 52.
9 Norm Breyfogle les dio a los lectores un caballero oscuro que se mantuvo en las sombras
Entre los innovadores de Frank Miller El regreso del caballero oscuro y el hombre murciélago película de 1989, la década de 1990 marcó el comienzo de una era de una “criatura de la noche” más oscura, Batman. Los superhéroes en general pasaron por una Edad Oscura, y el artista Norm Breyfogle tuvo la mayor influencia en el estilo artístico de Batman en ese momento.
Al crear personajes como Victor Zsasz y el ventrílocuo, Breyfogle también definió el aspecto del nuevo Robin, Tim Drake. La visión de Breyfogle de Batman durante la Edad Oscura lo convirtió en el artista definitivo del personaje en la década de 1990.
8 David Mazzuccelli dibujó a un Batman más joven, más real
Muchos artistas trabajaron en Batman antes de que David Mazzucchelli lo abordara en 1987 y, sin embargo, su trabajo en el personaje sigue siendo impactante. Batman: año uno puso el reloj de nuevo a cero para Batman, lo que le permitió a Mazzucchelli construir el personaje desde cero.
Al infundir oscuridad al mundo, Mazzucchelli dibujó una Ciudad Gótica actual que se sentía como una ciudad real, llena de crimen, cuyos habitantes se presentaron con verrugas y todo. Su Bruce Wayne estaba dolido y su Batman era misterioso, y el equilibrio que se logró permanece con el personaje hoy.
7 Greg Capullo llevó a Batman a una nueva era
Un artista moderno de Batman necesita sobresalir, y Greg Capullo asumió esa tarea cuando asumió el personaje en 2011. La Edad Moderna tenía más artistas interpretando a Batman que en épocas anteriores, y la obra de arte de Capullo logró ser un punto culminante.
Ilustrando arcos en la nueva era 52 y siendo una fuerza creativa detrás Noches Oscuras: Death Metal, Capullo demostró buen ojo para un Batman moderno y mostró sus músculos artísticos al crear versiones alternativas. Con Capullo en las tareas artísticas, Batman siguió siendo un personaje de gran venta.
6 Dick Giordano ayudó a cimentar el aspecto de Batman durante décadas
No se puede subestimar cuán poderoso fue Dick Giordano para los cómics en general y Batman en particular. Como editor, marcó el comienzo de una era más madura de los cómics de Batman en la década de 1980, y como entintador, trabajó con los mejores artistas de la década de 1970, y sus acabados agregaron un estado de ánimo intenso al personaje.
El trabajo de Giordano como artista de Batman fue enorme. La sensación que desarrolló para el personaje como entintador y editor le dio una perspectiva sobre el personaje que pocos otros artistas de Batman poseían.
5 Sheldon Moldoff jugó un papel en la creación de muchos de los enemigos de Batman
Bob Kane puede ser reconocido como el creador de Batman, pero el crédito por la apariencia original y la sensación general de Batman se debe a Sheldon Moldoff, un artista fantasma de Kane.
Moldoff fue un artista de cómics activo desde la década de 1930 y tuvo una transición perfecta para convertirse en un artista de Batman en la década de 1950. Uno de los visionarios definitivos de la Edad de Oro, las contribuciones de Moldoff al mito de Batman incluyen los diseños originales de Poison Ivy y Mr. Congelar y rediseñar Riddler en la década de 1960.
4 Marshall Rogers trajo a Batman de vuelta a las calles
Rastrear los orígenes de la apariencia definitiva de Batman tal como aparece fuera de los cómics conduce inevitablemente al trabajo de Marshall Rogers. La Edad del Bronce de las décadas de 1970 y 1980 devolvió a Batman a las historias callejeras con un toque noir añadido, y Rogers fue responsable de muchas de ellas.
Los aspectos más destacados del mandato de Rogers incluyen “I Am Batman”, donde Hugo Strange descubre que Batman es Bruce Wayne y se hace pasar por él y “The Laughing Fish”, que se adaptó a un episodio de Batman la serie animada.
3 Jim Aparo definió a Batman por generaciones
La larga carrera de Jim Aparo como artista de Batman abarcó décadas. Comenzó a dibujar a Batman en Valiente y audaz en la década de 1970, continuó con Cómics de detectives y Los forasteros en la década de 1980, y trabajó en las historias más memorables e icónicas de la década de 1990, como “A Death in the Family” y “Knightfall”.
El trabajo de Aparo progresó junto con la evolución de Batman y estuvo a la vanguardia de los principales cambios en el personaje, dejando tal impresión que sus interpretaciones de los personajes son fácilmente reconocibles, como si su Joker tuviera rasgos faciales alargados.
2 Dick Sprang sacó a Batman de las sombras de Pulp y lo llevó a la luz del superhéroe
El look que definió a Batman desde el principio vino de la mano de Dick Sprang. Trabajando como artista para DC Comics ya en 1941, Sprang estuvo allí desde el principio, refinando las características de Batman y creando la plantilla para el Batman de la Edad de Oro.
Sprang ilustró a Batman tanto en cómics de aventuras como en tiras de periódicos semanales, demostrando que su sensibilidad funciona bien en ambos formatos. Su Batman era una figura audaz que llenaba cada panel con poses llamativas, y pobló el mundo de Batman con personajes más grandes que la vida.
1 Neal Adams hizo a Batman real
Dejar una marca definitiva en un personaje perdurable como Batman requiere mucho trabajo y talento, en lo que sobresale el aclamado Neal Adams. Hay una sensación de dinamismo en el arte de Adams que captura la tensión y aporta dramatismo al personaje que saca lo mejor de la mayoría de los escritores de Batman, como Denny O’Neil.
Adams demostró definitivamente que Batman funciona mejor como un personaje basado en el realismo sobre historias de alta fantasía, y su arte trajo los aspectos más psicológicamente retorcidos de villas como Joker y Two-Face.
Sobre el Autor
