Los bustos de arte están en auge. Más personas están comprando el tema

Conoce a Glenda. Tiene mechones de oro en su cabello blanco, ojos caídos de melatonina y una trágica falta de torso.

Un apodo acuñado en la oficina de Filadelfia de Anthropologie, Glenda es una plantadora de bustos conocida oficialmente como Grecian Bust Pot, con una grieta abierta donde habría estado su cerebro de cemento. Cuando la cadena de tiendas de estilo de vida presentó la pieza en 2018, se agotó rápidamente. Ahora disponible en dos tamaños (pequeño, por $24 y grande, por $44), es un éxito de ventas constante en la categoría de “regalos” de Anthropologie, dijo Mary Beth Sheridan, la principal vendedora de artículos para el hogar de la compañía.

Vi a Glenda por primera vez en un video de TikTok del apartamento de Brigette Muller en Greenpoint, Brooklyn, donde el busto estaba sobre un manto. Milisegundo. Muller, de 34 años, creadora de contenido independiente, describe su estilo de decoración como “femenino y hermoso”, “elegante y elevado”. Compró Glenda en 2019 para hacer que su espacio “se sintiera más elevado y maduro”, dijo.

“De repente me interesé mucho en las estatuas y columnas”, dijo la Sra. agregó Müller. “Ese tipo de sentimiento griego con clase”.

Ese interés no es exclusivo de ella: en Etsy, hubo un aumento del nueve por ciento en las búsquedas de bustos o estatuas hechas de concreto, cemento, cerámica, arcilla o mármol en 2021 en comparación con 2020, dijo Dayna Isom Johnson, experta en tendencias de la empresa.

El mercado en línea actualmente tiene unos 158,000 listados de bustos, incluido un busto impreso en 3D del poeta griego Safo (desde $ 13), un busto dorado de Donald Trump ($ 125), bustos de velas de cera demasiado bonitos para quemarse y un busto de Jeff Bezos ($ 59) que también sirve como soporte para auriculares (curiosamente, no está a la venta en Amazon).

En Chairish, un mercado de muebles y decoración de segunda mano en línea, la cantidad de bustos a la venta aumentó en un 150 por ciento de diciembre de 2020 a diciembre de 2021, dijo Noel Fahden, su vicepresidente de comercialización. Entre ellos: un busto de piedra fundida de Hermes por $ 3400, que incluye un pedestal.

Históricamente, el término “busto” se ha referido tanto a un torso esculpido (de ahí “busto”, como en escote) como a esculturas de cabezas. Estos últimos, también conocidos como bustos de retratos, se hicieron como memoriales realistas para los difuntos, típicamente tallados en mármol y propiedad de la nobleza.

A medida que la forma de arte se popularizó nuevamente durante el Renacimiento en Europa, la realeza mandó hacer bustos “como una especie de propaganda”, dijo Emerson Bowyer, curador de pintura y escultura de Searle en el Instituto de Arte de Chicago. “Un busto de Napoleón en tu casa te vincula de alguna manera con Napoleón”, explicó el Sr. Bowyer, propietario de un busto de Napoleón. “Y entonces creo que existe ese sentido de la creación de una genealogía imaginaria”.

A lo largo del Renacimiento y hasta el siglo XIX, los bustos aparecieron principalmente en los centros de las ciudades y en las casas de aquellos que podían pagar el mármol tallado a mano. Hoy en día, la fabricación en masa, la impresión en 3D, los materiales más baratos y una sólida red en línea de minoristas de segunda mano han democratizado esta forma de arte. Los bustos ya no son solo reliquias sagradas, sino chucherías disponibles para cualquiera con una estantería desnuda.

En Amazon, un busto de retrato popular es una réplica de 22 dólares del David de Miguel Ángel hecha de resina. Muy lejos del mármol, Sr. Bowyer dice que “todavía está imbuido de alguna manera con el aura del objeto original”.

David Land, de 48 años, fotógrafo y director, tiene al menos ocho bustos en su casa de Brooklyn, donde vive con su esposo, Rumaan Alam, de 44 años, escritor y autor, y sus dos hijos. Su colección abarca una gama que va desde lo lúdico (un busto al estilo de David pintado con aerosol, como lo expresó el Sr. Land, hecho de yeso de París por la artista Kelly O’Neal que la pareja compró el año pasado), hasta lo histórico (un busto de papel maché del revolucionario haitiano Jean-Jacques Dessalines), al campamento (David Bowie como Ziggy Stardust, también de papel maché).

Su busto más preciado, “St. Francis of Adelaide”, una pequeña pieza de mármol de Kehinde Wiley, representa a un hombre negro con una camiseta sin mangas que sostiene el globus cruciger, un símbolo de realeza, en una pose de santidad. Se sienta en el Sr. El escritorio de Alam. “Nuestros hijos son afroamericanos”, dijo el Sr. dijo la tierra. “Es importante para nosotros tener arte en el hogar que refleje quiénes somos como familia”.

Señor. “St. Francis of Adelaide” es uno de los muchos bustos que refleja el deseo de los coleccionistas de verse a sí mismos en esta forma de arte. Después de comprar un busto de Imani de color marfil ($ 38) de la tienda de Etsy Purely Human Nature el año pasado, Natalie Holbenn, de 35 años, compró inmediatamente una segunda pieza en “café”, el tono más cercano al tono de piel de su esposa.

Milisegundo. Holbenn, quien trabaja en el equipo de servicios para miembros del Jardín Japonés de Portland, colocó el par de bustos alrededor de una foto de la pareja en una estantería en su casa en Portland, Oregón. “Los compré porque no son esculturas habituales”, dijo. “La mayoría son delgados y ‘perfectos’. Estos bustos me quedaron perfectos y mucho más realistas”.

Samira Sinare, la creadora que dirige Purely Human Nature, dice que recibe solicitudes de bustos personalizados que representan los cuerpos de sobrevivientes de cáncer de mama y personas transgénero, que acomoda cuando puede. (La Sra. Sinare, que vive en Nueva York, usa moldes para hacer sus bustos de concreto).

Quizás ningún creador contemporáneo se haya divertido más con los bustos que el ceramista Jonathan Adler, quien los ha estado esculpiendo durante décadas en su estudio de Nueva York. “Donde no ¿Tengo un busto? dijo en una llamada telefónica. “¡Estoy mirando a uno mientras hablamos!”

Específicamente, fue su jarrón de busto Atlas Split ($450), una pieza de múltiples caras hecha de porcelana blanca con detalles dorados, en la que había rellenado algunas plumas de avestruz. Para su reciente colección Grand Tour, el Sr. Adler hizo una serie de bustos de retratos de estilo clásico inspirados en las serpenteantes vacaciones europeas que solían tomar los ricos en los siglos XVIII y XIX, de las que a menudo regresaban con uno o dos bustos de recuerdo.

Cada uno de los tres estilos, Dios ($895), Diosa ($895) y Soldado ($495), está moldeado con dos piezas de acrílico intercaladas alrededor de un grabado y diseñado para encajar en repisas de chimenea estrechas.

“Creo que ha habido una tendencia real en el mundo de la decoración de tomar cosas que tradicionalmente son muy serias y desfigurarlas un poco”, dijo el Sr. dijo Adler. En el caso de Glenda de Anthropologie o sus jarrones de busto, eso significa tallar un pequeño agujero en la cabeza; para sus bustos de Grand Tour, significó diseñarlos para “alcanzar todas las notas correctas de escala, savoir faire y un guiño”.

Señor. Adler dijo que las personas tienen un “imperativo biológico” de contemplar el rostro humano y cree que la escultura permite una aproximación más real a esa experiencia que cualquier otra forma de arte.

Patrick Monahan, un consultor de arte en Nueva York que compró algunos bustos para clientes recientes, sugirió otra razón para el renovado interés en ellos.

“Después de todo este tiempo en el interior, solo necesitamos alguien nuevo con quien hablar”, dijo.


All Consuming es una columna sobre cosas que vemos y que queremos comprar en este momento.

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