(mira mis movimientos), War On Drugs, Springsteen, Obama y más

Entrevistas de We’ve Got A File On You en las que los artistas comparten las historias detrás de las actividades extracurriculares que salpican sus carreras: actuaciones, apariciones como invitados, efímeros aleatorios de Internet, etc.

Kurt Vile, el amado y confiable proveedor de una marca de rock clasicista confusa, aislada y rara, está de regreso con su primer álbum en cuatro años. Su primer lanzamiento para Verve después de una fructífera etapa con Matador, (mira mis movimientos) finalmente llega esta semana, aportando todo lo de Kurt Vile-ness después de esa larga espera. Si bien Vile se apegó al mismo sonido central que ha estado refinando y transformando durante algunos años, hay algo en (mira mis movimientos) que se siente esencialmente él. Tal vez es que hizo una buena parte en casa, volviendo así a un estilo de grabación más antiguo para él; tal vez sea el hecho de que el álbum se extiende lánguidamente en más de 15 pistas hasta que se siente como una larga y profunda suspensión.

En ocasión de (mira mis movimientos), nos reunimos con Vile sobre su nuevo álbum y muchas otras peripecias a lo largo de su carrera, desde dar voz a ardillas de dibujos animados hasta colaborar con compañeros y héroes por igual y organizar un maldito desfile para él en su ciudad natal de Filadelfia. Lea nuestra conversación a continuación.

(mira mis movimientos) (2022)

(mira mis movimientos) es su primer álbum de larga duración en varios años, y también es su debut en un sello importante. Pero al mismo tiempo, también hiciste mucho en tu nuevo estudio casero, y hablaste sobre cómo fue un regreso a un estilo más antiguo de hacer música para ti. ¿Hubo algún tipo de mentalidad consciente en eso, sabiendo que era un conjunto de primicias?

KURT VIL: Definitivamente un nuevo capítulo. La belleza era que yo también lo estaba, antes de saber que nos quedaríamos atrapados en casa, etc. — Estaba trabajando para esto de todos modos. Creo que la nueva energía de Verve… no era como si estuviéramos comprando al mejor postor. Eran fans genuinos y se acercaron a nosotros para hacer un disco. Todas esas cosas combinadas, solo quería salir balanceándome. Siempre quiero salir balanceándome. Pero algo sobre todos esos elementos naturales que se unen y piensan en la mejor manera de convertir mi estudio en alta fidelidad y poner toda mi energía en sentirme cómodo en casa. Solo poder tener acceso a la forma en que solía trabajar, pero con una alta fidelidad más elegante. Ser feliz en mi nuevo barrio. Todos esos elementos naturales. Toda la energía natural. Simplemente manteniéndolo orgánico y positivo.

Pero también fue un desafío. Cuando finalmente se construyó el estudio, las cosas siempre tardan más de lo que piensas, ¿sabes? Estuve trabajando en música todo el tiempo y aprendiendo ProTools y conceptos básicos. Una vez que finalmente invité a la gente, me sentí físicamente enfermo. No tenía el equilibrio correcto. Es como, OK, ahora mi estudio está en mi casa, lo que significa que no sé cómo relajarme. Es solo encontrar el equilibrio. Tenemos un gran material aquí. El último sencillo, “Mount Airy Hill”, es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y todo lo hice en mi casa. El récord fue mitad aquí y mitad con Rob Schnapf en Los Ángeles. Avance rápido hasta ahora, ahora me siento 100 % cómodo aquí. No es como cuando alguien viene a trabajar me siento loco otra vez. Se siente completamente natural. Ahora se incorporó a mi vida y es increíble.

Tienes algunos invitados geniales en el álbum: James Stewart de Sun Ra Arkestra, Cate Le Bon, Chastity Belt.

VIL: Vi a James Stewart tocar con Arkestra y pensé que sería increíble tocar con él. Le dije a mi gerente que quería ponerme en contacto. Sun Ra está en Filadelfia, resulta que James está en Jersey. Llegó muy parecido a una sesión, muy amistoso pero entró y jugó y se fue. Aceptó estar en el video. Tan surrealista que aceptó usar el atuendo de Sun Ra. No puedo esperar para pasar el rato con él de nuevo.

Pero otras personas con las que juego suelen ser personas con las que me encuentro en el camino. como estela [Mozgawa] de Warpaint, la conocí cuando comencé a juntarme con las chicas de Warpaint y necesitaba a alguien que me ayudara a tocar la batería en “Wakin On A Pretty Day”. Simplemente se convierte en miembro de la banda, una amiga que entra y sale. Conocí a Cate a través de Stella. Realmente son solo personas con las que te conectas a nivel personal, pero también tienes que amar lo que hacen. Estuve de gira con Cate y me di cuenta de que producía bandas, como si no supiera que producía Deerhunter. Me encantaba estar cerca de ella y me encantaba ese disco. Premio así que solo fui por eso.

Del mismo modo, en esa misma sesión, Chris Cohen. Su música es increíble, debería ser más conocido. Tiene estos tres álbumes perfectos. Simplemente te rompen el corazón. Me encendí con su música a través de Julia. [Shapiro] de cinturón de castidad. Me encendí el cinturón de castidad a través de Courtney [Barnett] cuando me fui de gira con ella. Chastity Belt, me encanta ese disco. Me gustó de inmediato porque es inmediato, y al principio las letras son un poco graciosas, como si estuvieran cantando sobre el aburrimiento o lo que sea. Pero tiene más trascendencia. Es música inteligente, pero es tan pegadiza. Nos hicimos amigos.

Fue durante ese tiempo (Cate, Chastity Belt y Chris) en mi vida que me emocioné de nuevo con la música actual. Supongo que no había estado prestando tanta atención, estaba escuchando más música antigua. Estaba realmente inspirado. Simplemente me obsesiono y veré si funcionan conmigo, básicamente.

Soy un gran fan de Springsteen, y recuerdo hace años cuando hiciste tu versión de “Downbound Train”. Entonces, cuando vi la lista de canciones, pensé: “De ninguna manera”. “Wages Of Sin” es un corte bastante profundo. Lo cual, en algún nivel, tiene sentido: todos han hecho “I’m On Fire” hasta la muerte. Creo que el gran arreglo de siete minutos aquí de “Wages Of Sin” es realmente hermoso. ¿Habías pensado en hacerlo durante un tiempo?

VIL: Curioso que lo preguntes de esa manera. Intenté una versión, o hicimos una versión, alrededor de 2007 con los Violators cuando Adam [Granduciel] estaba en la banda. Siempre quise descubrir esa versión. No lo he escuchado en mucho tiempo. Springsteen, la gente me pregunta últimamente… en este momento es un miembro de la familia. A veces hablamos, a veces no. He presentado mis respetos. Hay una razón por la que se llama el Jefe. Cuando te adentras en él por primera vez, él es el Jefe.

Estuve mucho de gira, Springsteen había salido con Estrellas occidentales. Pensé que era su mejor disco en mucho tiempo y simplemente resonó conmigo. La escucharía en el avión. Esa primera canción, “Hitch Hikin”, es tan buena. Ese primer sencillo, “Hello Sunshine”, pude escuchar lo que estaba dibujando. Estaba recogiendo lo que él estaba dejando, esto de los viajes por Estados Unidos. Entre escuchar mucho eso que me tranquilizaba en el avión, y estaba de vuelta en ciertas canciones en Pistas. Me encantó cómo “Wages Of Sin” es una obra maestra, y una obra maestra oscura, pero es una toma descartada. Me encanta cómo tiene álbumes completos de tomas descartadas, como Obscuridad en el Borde del Pueblo tiene ese otro CD completo que es como el mejor disco que nunca salió.

¿Alguna vez has tenido noticias de Springsteen sobre estas versiones?

VIL: Nunca he recibido respuesta, pero creo que le convendría comprobarlo. Sería extraño que él lo ignorara. Es como, “Wow, alguien hizo un cover de ‘Wages Of Sin’…” Tengo una personificación divertida de él. [Bruce Springsteen voice] “¿Por qué hizo esa pista maaaan?” Claro, la gente lo cubre todo el tiempo. Pero creo que lo asustaría en el buen sentido. Podría hablar con Obama al respecto, ¿sabes a lo que me refiero? [Laughs]

diez canciones (2003)

Es interesante que hayas hablado sobre el nuevo álbum como un regreso a la forma en que solías hacer música. Tu debut “oficial”, Hitmaker constante, salió en 2008. Pero tu primer lanzamiento tiene casi 20 años en realidad. ¿Adónde pensabas que iba a ir esto en ese entonces?

VIL: A principios de 2003, me mudé de regreso de Boston. En Boston, realmente aprendí muchas lecciones de vida, realmente me formé los dientes trabajando en trabajos de montacargas. Estaba ganando buen dinero por primera vez en mi vida. Compré 8 pistas digitales y todo eso. Conocí a algunos universitarios allí que eran geniales, pero en última instancia, estaba viviendo la existencia de cuello azul, lo cual era genial, pero definitivamente estaba deprimido en ese momento por varias razones sin saberlo. Salí de eso. Aprendí a tocar con los dedos, conocí a algunos grandes amigos, volví a casa.

Estuve en casa de mis padres nuevamente por un segundo, sin tener que trabajar. Estaba pinchando con los dedos como loco. Todas las mejores cosas en esos CD-R, “Song From John In D”, lo puse en Dios te está diciendo esto…. “Mi simpatía”, eso es de esa época. Me encanta cómo había una gran urgencia y crudeza en esa música. Siempre estaba tratando de volver allí de alguna manera, pero nunca vas a volver por completo. Existe esta cosa tranquila y relajada. Puedo ser yo mismo aquí mismo y acercarme a eso tanto como pueda. Pero ya no tengo 23 años, tengo 42.

La guerra contra las drogas (década de 2000)

Entonces, durante este reingreso a Filadelfia, estás trabajando en tu propia música y luego también te unes a Adam en War On Drugs. Hitmaker constante y Rueda de carreta azul ambos llegaron en 2008.

VIL: Sí, Hitmaker constante salió en febrero y Wagonweheel salió en verano.

En unos pocos años, las drogas siguen su propia trayectoria y tuviste un gran avance con Anillo de humo para mi Halo. ¿Aprendiste lecciones durante ese tiempo que cristalizaron lo que querías hacer con tu propia música?

VIL: Todo el tiempo, estuve persiguiendo lo mío. Adam y yo nos conocimos en 2003 y tocamos en las bandas del otro, pero luego fue alrededor de 2005: se tomó un par de semanas de trabajo y grabamos un par de canciones que llegaron a ser prodigio infantil, como “Canción de Blackberry”. “Religión Overnita”. Solo Adam y yo nos dimos cuenta de que jugamos tan bien juntos. Sucedían cosas en el mundo en general, música genial, música psicodélica, pero también sabíamos que estábamos conectados con esto en Filadelfia. Una especie de cosa psicodélica combinada con lo clásico. Lo de la guerra contra las drogas surgió de ahí. Estaba emocionado de tocar con Adam, pero honestamente, tan pronto como fue evidente que consiguió un contrato discográfico, ya estaba como, “Oh, mierda, ¿cómo voy a hacer que mi propia cosa despegue?”.

Fui a una gira con él y tuvo la amabilidad de dejarme abrir, para hacer lo mío. Me alegro de que me dejara hacer eso. Siguió como War On Drugs, yo me quedé en casa. Hitmaker constante salió, y luego Mexican Summer estaba pidiendo algo, y eso se convirtió en Dios te está diciendo esto…. Tengo un trato con Matador, y luego anillo de humo salió. Sin embargo, solo estaba agradecido. Adam, volvió: Matador me animó a hacer un disco de seguimiento adecuado y conseguir un productor. Fue genial, pero luego apareció Adam y fue como si los viejos Violators volvieran a la carretera porque estuvo de gira conmigo durante prodigio infantil.

anillo de humo salió tan bien, y no sabía si Adam iba a venir de gira conmigo. Estaba tratando de hacer un disco, y luego decidió que iba a salir de gira conmigo por anillo de humo. Alguien más habría dicho: “Oh, no tocarás en mi banda, no voy a tocar en tu banda”. Pero honestamente necesitaba a Adam. No solo porque es mi mejor amigo, sino por la música: estábamos encerrados. Entonces Ambiente esclavo salió y tuvo que seguir su camino. Ha sido increíble verlo seguir haciendo lo suyo.

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