Misty Copeland sobre ‘Serenata’, la democracia y el arte del movimiento

SERENATA
Una historia de Balanchine
Por Toni Bentley

El sexto libro de Toni Bentley, “Serenade”, es un tributo no solo al ballet titular atemporal del coreógrafo georgiano-estadounidense George Balanchine, sino también a la forma de arte. Bentley, que bailó bajo la dirección de Balanchine en el New York City Ballet durante una década en las décadas de 1970 y 1980, cuenta una historia tan vívida y poética como la danza misma.

“‘Serenade’ es, para mí, un mapa del alma de Balanchine”, escribe, y como el primer ballet que estrenó en Estados Unidos, en 1934, se ha convertido en una especie de rito de iniciación para todos los bailarines que han tenido la suerte de baila para él desde entonces. Como dice Bentley: “Cada niña que ha estado en uno de esos dos diamantes aéreos de la formación de apertura ha estado donde muchas han estado antes que ella en la sucesión apostólica”.

Pero “Serenade” el libro es más que la creación de un solo ballet; Es un guiño introspectivo a las lecciones de vida que se enseñan a través del movimiento, contadas desde la perspectiva de una joven bailarina cuyo impulso subyacente se redujo a “sin romance, sin tul, sin tiara, sin focos, sin sueños de estrellato, solo un viaje inquebrantable a sobrevivir cuando me dijeron que no podría”.

Todavía tengo que bailar “Serenade”, pero sentí el espíritu de los movimientos a través de la prosa descriptiva de Bentley. Ella teje con detalles impresionantes sobre la técnica real del ballet, articulando la experiencia física del bailarín para el lector. La participación, escribe, “la rotación de ambas piernas desde las cavidades de la cadera en direcciones opuestas hacia afuera, simultáneamente”, es tanto el “núcleo” como la “contradicción central” del ballet clásico. Pero al comienzo de “Serenade”, Balanchine pide a los 17 bailarines en el escenario que giren los pies “paralelos, como simples mortales”. Dado su entrenamiento, esta posición se siente tan incómoda y desequilibrada que cuando, un minuto y medio después de la pieza, de repente giran los pies hacia afuera, el alivio físico coincide con una profunda sensación de apertura. “Turnout ofrece todas las direcciones, cualquier dirección, todas las direcciones”, escribe Bentley. “Cuando el paralelo se abre, el mundo también se divide”.

Bentley rastrea la historia del ballet desde sus orígenes en la corte del rey Luis XIV, que intentó por decreto real regular las técnicas de los bailarines y “limpiar la práctica desenfrenada de saltar de cualquier manera”, hasta las obras contemporáneas de hoy. . Y dentro de este largo arco ubica la propia evolución de Balanchine de Georgi Balanchivadze, un “hijo de la herencia imperial rusa”, a un visionario igualitario en Occidente. “Serenade”, dice ella, mostró su idea de que la bailarina era la reina suprema, como no lo había hecho antes. En una lectura atenta de un movimiento particular dentro de este ballet abstracto, Bentley presenta un caso convincente de que a través del tira y afloja entre un bailarín solista y el conjunto al que anhela unirse, Balanchine “igualó” a todos sus intérpretes, “liberando a los solistas de su rigidez”. pedestales y el cuerpo de baile de su función decorativa, liberando así a ambos”. Las ramificaciones de la forma fueron significativas: “Balanchine no cambió tanto un aspecto del arte… como lo empujó, en su exuberante totalidad, a un terreno completamente nuevo”. Dando la vuelta a la tradición clásica, trajo la democracia al ballet.

Leer “Serenade” de Bentley me hizo sentir tan vivo como me sentí en el escenario en el momento en que me enamoré del ballet: con su fantasía fundamentada, exigencias físicas, desafío intelectual, estructura y belleza. Al igual que el autor, a mí también me atrajo la lucha por dar lo mejor de mí, por perseguir la perfección, por probarme a mí mismo.

Aunque la relación de Bentley con Balanchine no se desarrolló hasta el final de su vida (ella escribe sobre sentarse junto a su cama de hospital antes de que muriera en 1983), su influencia permanece con ella hoy. Al regresar de una lesión en la cadera a los 25 años, cuatro meses después de su muerte, Bentley persuadió a su articulación para que sanara “centímetro a centímetro”, hasta que “bailé mejor que nunca, porque ahora era realmente, finalmente, vida o muerte para mí”. El ‘fuego’, el ‘fuego’, al que a veces se refería Balanchine en clase, estaba encendido”.

“Serenade” es un libro que hará las delicias de los balletomanes de las generaciones venideras; Pero también atraerá a los nuevos en el mundo de la danza, con su delicado equilibrio de memorias personales, rara elegancia, historia de las artes y puro interés humano.

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