Nancy Lane, Spirit Behind Studio Museum en Harlem, muere a los 88 años

Nancy Lane, una ejecutiva corporativa pionera que promovió las obras de artistas negros como defensora del Studio Museum en Harlem durante medio siglo, murió el 28 de marzo en su casa en Manhattan. Ella tenía 88 años.

Su muerte fue anunciada por la directora y curadora en jefe del museo, Thelma Golden.

Milisegundo. Lane fue reclutado para la junta del Studio Museum en 1973, cinco años después de su fundación. Fue presidenta de 1987 a 1989 y permaneció en la junta como miembro con más años de servicio hasta su muerte.

Como fundadora del comité de adquisiciones de los fideicomisarios y líder del comité de construcción, impulsó el surgimiento del museo desde sus humildes comienzos en un loft alquilado en la parte superior de la Quinta Avenida para convertirse en lo que ARTnews en 2020 llamó “una piedra de toque para los artistas negros de hoy y un tubería para aspirantes a curadores de color”.

Ese mismo año, The New York Times dijo que el programa de residencia de artistas del museo era “una incubadora de carreras tempranas cuya lista de ex alumnos, en cohortes anuales de tres, se lee como un canon de medio siglo de arte afroamericano”.

En 1988, el museo se convirtió en la primera institución negra o hispana del país acreditada por la Asociación Estadounidense de Museos. Bajo la Sra. Bajo la guía de Lane, el comité de adquisición agregó unas 300 obras a la colección.

En el mundo de los negocios, fue una de las pocas mujeres negras en la década de 1970 que ascendió en las filas corporativas, especialmente en Chase Manhattan y Johnson & Johnson.

Comenzó su carrera corporativa después de servir en la década de 1960 como gerente de proyectos para la Liga Urbana Nacional, donde desarrolló un Programa de Intercambio de Ejecutivos Negros que conectaba a estudiantes aspirantes en 26 universidades históricamente negras con gerentes corporativos mentores.

Su apoyo a las artes también se extendió más allá del Studio Museum como mecenas de artistas negros y coleccionista de obras de ellos: Xenobia Bailey, Rashid Johnson y Hank Willis Thomas, por nombrar algunos.

Ha donado obras de su colección a Studio Museum y otras instituciones. En 2019 fue nombrada copresidenta del Consejo de Artes Negras del Museo de Arte Moderno. Pero su trabajo con el Studio Museum es su mayor legado.

“Durante cinco décadas, ella fue un pilar dentro de la institución cuya intrépida dedicación a nuestra misión y generosa administración del arte y los artistas definirían quiénes somos hoy”, dijo la Sra. dijo dorado.

Kinshasha Holman Conwill, una de las Sras. Los predecesores de Golden en el Studio Museum y ahora subdirectora del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian, dijo la Sra. El “profundo interés en los artistas y el compromiso con su trabajo de Lane eran cosas inefables y raras”.

Nancy Lee Lane nació el 1 de septiembre. El 3 de enero de 1933, en Boston, a Samuel Madden Lane, un graduado de la facultad de derecho que trabajaba para American Airlines y una empresa siderúrgica, y Gladys (Pitkin) Lane, que trabajaba para la Commonwealth de Massachusetts.

No dejó sobrevivientes inmediatos.

Milisegundo. Lane obtuvo una licenciatura en relaciones públicas y periodismo de la Universidad de Boston en 1962 y una maestría en administración pública de la Escuela de Graduados en Asuntos Públicos e Internacionales de la Universidad de Pittsburgh. En 1975, completó un programa de desarrollo gerencial en Harvard Business School.

Después de su tiempo con la Liga Urbana Nacional, se unió al Chase Manhattan Bank en Nueva York para trabajar en reclutamiento ejecutivo. Más tarde fue nombrada vicepresidenta de personal de Off-Track Betting Corporation de la ciudad de Nueva York antes de unirse a Johnson & Johnson, la compañía farmacéutica, en su sede en Nueva Jersey.

Allí, en 1976, fue nombrada vicepresidenta de recursos humanos, la primera mujer en ocupar ese cargo, y luego se desempeñó como su vicepresidenta de asuntos gubernamentales. Fue descrita como la primera mujer vicepresidenta y la primera afroamericana en formar parte del consejo de administración interno de Johnson & Johnson. Se retiró en 2000.

En una entrevista con el archivo digital HistoryMakers en 2016, la Sra. Lane dijo que se dio cuenta por primera vez del Studio Museum mientras veía un programa de televisión sobre su programa de artistas en residencia. Ella decidió visitar.

“No estoy segura de haber estado alguna vez en Harlem hasta que subí esa vez”, dijo.

Como jefa de su comité de construcción, la Sra. Lane ayudó a inaugurar los planes para reemplazar el edificio actual del museo con uno diseñado por el arquitecto ghanés-británico David Adjaye en una empresa conjunta con la firma de arquitectura con sede en Nueva York Cooper Robertson. El nuevo edificio ocupará el sitio actual del museo, en 144 West 125th Street, cerca de Adam Clayton Powell Jr. Boulevard, y un lote adyacente.

El Museo del Estudio, Sra. Lane le dijo a International Review of African American Art, “ha sido una fuerza poderosa en la transformación del mundo del arte global, lanzando y fomentando las carreras de cientos de artistas afrodescendientes y exponiendo a generaciones de audiencias a experiencias poderosas con el arte y los artistas. ”

Entre esos artistas, muchos de los cuales la Sra. Lane defendió personalmente a Mark Bradford, Awol Erizku, Sam Gilliam, Wangechi Mutu, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems y Kehinde Wiley. Otra fue Elizabeth Catlett, quien murió en 2012.

Alvin Hall, quien compartió la presidencia del Black Arts Council del MoMA con la Sra. Lane, recordó: “Como coleccionista de arte y mecenas, a Nancy le encantaba ver obras de arte en su propia casa y en instituciones que la hacían ver y pensar de manera diferente”.

“El arte también elevó el espíritu de Nancy”, dijo el Sr. Hall agregó. “Dijo de una fotografía grande que colgó al pie de su cama: ‘Cuando me despierte por la mañana, quiero ver a una mujer negra fuerte’. Esa elevación diaria fue lo que el arte le dio a Nancy. Y ella lo devolvió apoyando firmemente a muchos artistas y museos”.

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