revisión de niñas niñas: Simone Rocha cura una deslumbrante exhibición de arte de mujeres | Arte y Diseño

HEnormes magnolias milenarias están en plena floración en el jardín más antiguo de Irlanda, que rodea el castillo de Lismore, en la campiña de Waterford. La aubretia malva se arrastra por las paredes de piedra, mientras que los narcisos blancos rígidos y las fritillaries marrón se inclinan y hacen reverencias entre sí en el césped. Se dice que Edmund Spenser compuso su poema épico The Faerie Queene en el retorcido paseo de tejos a fines del siglo XVI, aunque las magnolias fueron una adición victoriana, creando un glorioso jardín primaveral para los sucesivos duques de Devonshire.

Es casi como si la creación del Estado Libre de Irlanda en 1922 nunca hubiera sucedido, excepto que, por supuesto, nosotros, el público en general, estamos aquí solo porque sucedió. La compra forzosa de tierras de los terratenientes ingleses que siguió dejó a Lismore con siete acres con los que mantener el mantenimiento de un montón de mampostería que se desmorona. La respuesta de los últimos herederos, el conde y la condesa de Burlington, ha sido alquilar el castillo durante el verano, dejar que los jardines formales se desarrollen libremente y convertir una de sus dependencias abandonadas en una galería de arte, que ha estado operando como un empresa sin fines de lucro desde 2005. Su nuevo espectáculo de verano, girls girls, es un acto de clase, tanto descarado del momento como encerrado en una conversación susurrada con su entorno histórico.

Carismática outsider... diseñadora y curadora Simone Rocha.
Carismática outsider… diseñadora y curadora Simone Rocha. Fotografía: Gabby Laurent

En el caso de una pintura, Upstairs Downstairs de Genieve Figgis, el susurro se convierte en un grito. Esta es la única obra que fue seleccionada personalmente por su artista (irlandés): Downton Abbey se encuentra con el día de los muertos mexicano, con señores y damas macabros flanqueados por sirvientas desfiguradas, en una parodia de uno de esos insoportables todos juntos fotografías que eran tan queridas por los aristócratas victorianos.

La pintura llama la atención, con una nota subversiva que se siente un poco fuera de lugar hasta que te das la vuelta y te encuentras con la incomodidad mirándote desde la pared opuesta, donde un par de gemelos negros con impecables vestidos azules están parados, mirándose el uno al otro. , con las manos entrelazadas ansiosamente. No hay texto explicativo (se promete un catálogo en el verano), la curadora Simone Rocha se va para explicar la historia detrás de la pintura de Cassi Namoda, nacida en Mozambique: estos eran gemelos reales, que nacieron en la esclavitud en los EE. UU. y fueron vendidos a un espectáculo de circo. .

Cassi Namoda Sin título, Siameses, 2020 Óleo y acrílico sobre algodón Poly 101,6 x 76,2 x 2,5 cm
Ansiedad… Sin título, Siameses, 2020, por Cassi Namoda. Fotografía: Cortesía del artista

Rocha, una diseñadora de moda que ha creado un gran revuelo en su Irlanda natal, ha usado su licencia como carismática ajena al mundo del arte para reunir una colección internacional impresionantemente variada de obras de artistas femeninas con un intervalo de edad entre ellas de casi 90 años. . La mayor es Louise Bourgeois, una musa de Rocha desde hace mucho tiempo, que tendría 110 años si todavía estuviera viva. La más joven tiene solo 23 años. Todas se decidieron por obras que “inspiran, desafían y se involucran con la feminidad y sus características subversivas”. Algunos te miran hacia abajo y otros están más escondidos, dice ella. “Quería que todos hablaran entre ellos”.

Las torturas de la moda... Dorothy Cross's Stilettos, 1994.
Las torturas de la moda… Dorothy Cross’s Stilettos, 1994. Fotografía: Colección de J&M Donnelly

Las torturas de la moda nunca están lejos. Una blusa estampada rosa está embalsamada en cera por la artista canadiense alemana Iris Haeussler. Parece como si estuviera jadeando por aire. Ay, sentí, mientras me tambaleaba desde la instalación de ubres de vaca Stilettos de Dorothy Cross de 1994 (cada punta puntiaguda una teta arrugada) hasta una fotografía surrealista de Petra Collins de zapatos tan deformes que un dedo gordo del pie sobresale como el tronco de un árbol viejo. Pero si te inclinas demasiado por las conexiones abiertas, es posible que te pierdas la fantasía delicada, al estilo Chagall, de la artista georgiana Elene Chantladze, única, cuyas pinturas sobre piedra y cartón viejo se encuentran en dos vitrinas.

Sian Costello Wishful Self-Portrait III, 2020 Óleo sobre papel de lienzo, 21 x 29 cm
Recordando a una infanta de Velázquez… El autorretrato deseoso de Sian Costello III. Fotografía: Cortesía del artista

El bebé del espectáculo es el formidablemente talentoso Sian Costello, que trabaja en Limerick y aún no ha sido contratado por una galería. Sus tres pinturas tituladas Wishful Self-Portrait muestran a una niña que podría ser una infanta de Velázquez, o una modelo con uno de los vestidos victorianos inspirados en camisones de Rocha que estuvieron muy presentes durante el fin de semana del lanzamiento, pero que se inspiró en las mujeres de blanco de Whistler. dice Costello. Las imágenes son borrosas, ambivalentes y a una le falta la cabeza, de modo que todo lo que queda es la actuación de su vestido. Estas niñas golpean por encima de su peso.

Autoridad... La canción más grande jamás cantada por un pájaro cantor de Sophie Barber, 2019-2020.
Autoridad… La canción más grande jamás cantada por un pájaro cantor de Sophie Barber, 2019-2020. Fotografía: Mark Blower/Cortesía de Alison Jacques, copyright del artista

Sophie Barber, de veintiséis años, ejerce un tipo diferente de autoridad, dominando la larga galería con una enorme pintura al óleo de dos chozas rosas sobre pilotes, misteriosamente titulada La canción más grande que un pájaro cantor haya cantado. Mire hacia los lados y verá dos conjuntos de pájaros cantores besándose en miniatura. Uno es de pájaros reales (Barber, que creció y todavía vive en Hastings, cita a su padre, que era un observador de aves, como una influencia clave). La otra es de Kim Kardashian y Kanye West. Darle a una artista tan joven una posición tan destacada es un movimiento audaz y fraterno, y tanto en escala como en color (hay mucho rosa en la habitación, así que, oye, ¿por qué no gritarlo fuerte?), funciona.

Caprichoso… una pintura sobre piedra de Elene Chantladze.
Caprichoso… una pintura sobre piedra de Elene Chantladze. Fotografía: cortesía del artista y LC Queisser.

No es hasta llegar a las dos antesalas que aparecen los dueños del espectáculo. Una serie de autorretratos de Cindy Sherman, Bus Riders, nítidamente compuestos, forman un ángulo recto con una serie de primeros planos del rostro curtido por el clima de Roni Horn en un viaje a Islandia. Los labios de la superviviente polaca del Holocausto Alina Szapocznikow se iluminan en una macabra lámpara de mesa humanoide hecha con un trozo de resina naranja poco antes de su muerte prematura en 1973.

Compuesta nítidamente... Cindy Sherman, Sin título, 1976/2000.
Compuesta nítidamente… Cindy Sherman, Sin título, 1976/2000. Fotografía: Cortesía del artista y Hauser & Wirth, copyright Cindy Sherman

Solo entonces llegamos a dos piezas de Bourgeois, escondidas en su propia pequeña torre en el extremo más alejado de la exposición. Rocha dice que eligió Janus in Leather Jacket de 1968 debido a su referencia a la ropa, pero para el ojo no iniciado, cuelga en el aire como un excremento gordo que alguien ha tratado de cubrir con las páginas de un libro. Una cruz de bronce sin título de 1993 de cuatro manos entrelazadas, con una casita al final de un brazo, apunta con un codo irónico a la relación entre la mujer y el hogar. El posicionamiento te hace pensar además de esperar. La torreta es a la vez una cadena perpetua y una fantasía: una celda burguesa restrictiva y una pequeña torre perfecta en un castillo de cuento de hadas, como el sueño de las niñas antes de despertar a las realidades de la vida.

Aunque las chicas son la atracción principal, no es el único espectáculo de la ciudad. A un kilómetro de la carretera, en una antigua capilla metodista, el artista estadounidense Matt Connors ha instalado cuatro pinturas abstractas y luminosas que reproducen exactamente sus ventanas pero que están colocadas boca abajo en la pared opuesta. La instalación se titula Invert, un guiño a sus luchas con su propia sexualidad y catolicismo. En el momento adecuado del día, cuando el sol de la tarde se cuela a través de las vidrieras, arrojando una red de colores brillantes sobre el piso, podría pararse aquí y bañarse en la belleza de estar afuera y orgulloso.

Leave a Comment