Sobre ‘Crash’, Mejores canciones, ‘Vroom Vroom’

Charli XCX en 2013. “La gente estaba tratando de descubrirme y comprobar si era real y si valía la pena”, recuerda. “Todas esas cosas críticas pueden interponerse en el camino de si una canción es buena o no”.
Foto-Ilustración: Buitre; Foto de Caitlin Mogridge/Redferns vía Getty Images

Antes de lanzar el primer sencillo de su álbum. ChoqueCharli XCX declarado hiperpop para estar muerto. La intérprete había sido una de las campeonas más grandes del subgénero, desarrollando su sonido en su trabajo con AG Cook y el difunto SOPHIE y trabajando con prometedores como Dylan Brady de 100 gecs. Pero algunos fanáticos se habían mostrado escépticos sobre el lanzamiento de alto concepto, preocupados de que una de las figuras más extrañas y visionarias del pop se hubiera vendido al declarar sus ambiciones principales. “Es como si, en el momento en que comencé a decir ‘la chica pop principal’ en línea, todo el mundo venía por mí”, dice Charli. “Yo estaba como, ‘¿Sabes a quién eres? Obviamente les voy a entregar algo icónico. No dudes de mí’”.

Los creyentes fueron recompensados ​​cuando Charli lanzó el pulido y juguetón Choque el 18 de marzo. Sí, el álbum tiene muchos ganchos e influencias de los años 80, el más centrado en las tendencias desde su breve flirteo con el estrellato del pop alrededor de 2014. Ventosa. Pero Choque es más experimental de lo que parece: “Lightning”, por ejemplo, es el Charli defectuoso que estás acostumbrado a escuchar, simplemente aplicado a una canción que suena como si pudiera llegar a la radio.

Como último álbum del contrato de Charli con Atlantic Records (de ahí la actitud de ir por la quiebra), Choque también presenta una colección de una carrera de colaboradores. Junto con el director creativo Cook y antiguos compañeros de dúo, incluidos Christine and the Queens y Caroline Polachek, la productora de toques discográficos del debut de Charli en 2013. Romance verdadero, Ariel Rechtshaid y Justin Raisen. Charli habló con Vulture sobre los altibajos de esa carrera hasta el momento y las mejores canciones que surgieron en el camino.

Probablemente era una canción como “Grande para ti” o “Qué asco” porque esas canciones, no en su totalidad, sino una parte de ellas me fueron lanzadas. Como los compositores lanzan las ideas del coro, ese tipo de cosas. Quería explorar esa ruta, porque la idea de hacer este álbum era que finalmente quería, después de todos mis años firmados con un sello importante, hacer un disco de la manera en que los sellos grandes quieren que hagas un disco. Grabar y realmente utilizar las herramientas de un sello importante y simplemente jugar un poco. Quería hacer eso para desafiarme a mí mismo. En una época en la que todo el mundo busca esta autenticidad, quería explorar qué sería si yo fuera todo lo contrario. Entonces, una parte de eso, para mí, fue hacer canciones de interpolación y también inclinarme un par de veces para tomar canciones con tono. Me encantan esas canciones, pero obviamente dentro de mí, todavía hay una persona que dice: “Escribo toda mi propia música”. Esa versión más joven de mí mismo que habría estado muy en contra de la campaña de este álbum, probablemente. Pero siento que ese fue el desafío, superar eso.

Probablemente diría “Stay Away”, que fue la primera canción que lancé. Creo que probablemente tuvo la oportunidad de tener un perfil, pero solo porque era la primera canción, la gente estaba tratando de descubrirme y verificar si era real y si valía la pena. Todas esas críticas pueden interponerse en el camino de si la canción es buena o no. La gente quería saber mis antecedentes y si era auténtico y si era genial. pero me siento como A través de los añosesa canción se ha convertido en un héroe anónimo de Romance verdadero. Ariel Rechtshaid y yo, que produjimos esa canción, siempre hemos hablado de un relanzamiento como parte de un nuevo álbum. De hecho, creo que encajaría muy bien en Choque, para ser sincero. Creo que sigue siendo una de mis mejores canciones.

Bueno, creo que siempre he tenido, y aún la tengo, una opinión muy ambiciosa sobre cómo podría sonar la música pop convencional. cuando estábamos haciendo estallido 2, Me recuerdo a mí mismo y a AG Cook sintiendo que “Unlock It” era realmente especial. Sentimos que esa era la canción pop perfecta. Tal vez había demasiadas características. Tal vez podrían haber sido tres minutos en lugar del tiempo que sea, si realmente estuviéramos pensando en ello. Pero en cuanto a la melodía y el gancho, siento que siempre pensamos que esa canción era bastante pop-tástica.

Creo que se hizo justicia cuando explotó en TikTok. Dijimos: “Sabíamos que esto era un bop icónico”. Me encanta TikTok porque realmente es muy gratis. No puedes predecirlo o no puedes tratar de aprovecharlo. Realmente tienes que dejarte llevar por la corriente, y eso me encanta.

Creo que, en general, si alguien no quiere hacer una colaboración, entonces no quiero obligarlo porque sé que no querrá hacerlo. La gente puede darse cuenta cuando se siente forzado o incómodo, o cuando una persona realmente no quiere estar ahí. He tenido esa situación un par de veces y la gente lo sabe, simplemente pueden sentirlo. Entonces, en términos generales, realmente no trato de presionar a las personas que no están involucradas porque no le hace justicia a la canción.

De hecho, realmente quería que este álbum fuera sobre mí, principalmente. No me pude resistir y terminé trabajando con rina y Caroline y Chris, que me encantan. [But] Realmente nunca vi esto como un gran proyecto de colaboración, como lo hice con estallido 2 o Charly. Las personas que están en él se sienten tan reales y tangibles para mí, porque en este momento los conozco muy bien, particularmente a Chris y Caroline. Sé que esto suena cursi, pero realmente se siente como colaborar con amigos cercanos en lugar de otros músicos que amo.

Tan fácil de responder: “Rompe las reglas”. Sé que no debería hablar mal de mi trabajo, especialmente si a otras personas les encanta, pero nunca amé esa canción. La gente se metió en mi cabeza al respecto. Decían: “Esto va a ser un éxito”. Los escuché y lo apagué y no fue realmente un éxito. Yo era como, Mierda, esta es la razón por la que siempre debes confiar en tu instinto.

Diré, cuando lo juego, se apaga. Nunca lo tocaría en mi propio show. Es como un pequeño truco de fiesta que saco a relucir. cuando yo estaba apertura para taylor, muchas personas que estaban en el espectáculo y estaban completamente confundidas por una canción como “Vroom Vroom” en realidad obtendrían el mismo tipo de experiencia de “Break the Rules” en el sentido de que podrían identificarme como “una chica con actitud.” Y también, incluso si no supieran que la canté, ha estado en tantos anuncios o programas de televisión. La canción era familiar. Entonces, es por eso que todavía está en mi bolsillo trasero, por si acaso.

Creo que probablemente sería uno de este álbum. Realmente me encanta el video “Good Ones”. Me encanta el video “Baby” porque es la primera vez que estoy realmente haciendo coreo. Supongo que lo estaba haciendo en “Good Ones”, pero “Baby” fue la primera coreografía que aprendí. Así que hay un sentido de orgullo para mí allí. Pero también me encanta el video “Vroom Vroom”. Es tan enfermo. Luego, también me encanta el video de “Boys” porque lo dirigí y fue un ajetreo tan loco y maníaco para incluir a todos esos muchachos en el video, pero fue genial. Realmente disfruté ese proceso.

Creo que es “Vroom Vroom”. Ese es, creo, el himno gay. Absolutamente explota en los espectáculos, es demoníaco. Fue criticado críticamente. Es esencialmente mi Sonidos de mascotas, que es una frase graciosa que pensé que nunca diría. Las críticas fueron malas, y eso salió justo después Ventosa. La mayoría de la gente estaba confundida, pero había bastantes fans que realmente lo entendieron y me apoyaron. Fue entonces cuando realmente podías separar a los incondicionales que iban a estar conmigo para siempre de los menos incondicionales.

Pero esa canción, no quiero sonar arrogante, pero es una jodida obra maestra. Por supuesto, en parte eso se debe totalmente a SOPHIE. Nuestra combinación juntos es simplemente, en esa canción, imparable, porque estamos rebotando mucho en la energía frenética del otro. Estábamos en Suecia, en el campo. Ambos estábamos tan constantemente inspirados el uno por el otro y yendo y viniendo, SOPHIE con una producción diferente y sonidos increíbles y yo con diferentes flujos e ideas de melodía. Fue una sesión de estudio tan loca y salvaje. Creo que esa canción ha crecido y crecido en términos de cuánto la gente la ama y se relaciona con ella. Fue visto como bastante complejo cuando salió. Pero ahora, porque siento que el underground realmente se ha puesto al día con la corriente principal y debido al hiperpop y lo que sea, definitivamente es más agradable ahora que antes para las personas que normalmente no escuchan ese tipo de música.

Es muy difícil elegir una canción. Creo que diría “Vroom Vroom”, “Track 10” o esta nueva canción en Choque llamado “Constant Repeat”, que creo que es realmente el matrimonio perfecto entre mis instintos más experimentales y el pop muy clásico. Creo que el estribillo de “Vroom Vroom” es como una rima infantil pop, en comparación con la producción muy errática y el flujo de mis versos. Tiene esa tensión entre el pop y la locura que me encanta. Lo mismo con “Track 10”: la producción de “Track 10” es tan eufórica y sinfónica en la forma en que se construye, pero la melodía encima es una melodía pop muy clásica.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

“Beg for You” muestra “Cry for You”, la canción de baile de 2006 de septiembre.

“Yuck” presenta contribuciones de la cantautora canadiense bülow y sus coautores Mike Wise, Lowell y Nathan Ferraro.

Sawayama, presentado en “Beg for You”.

Charli abrió para Swift en el reputación gira en 2018.

“Estoy envejeciendo, me estoy poniendo más caliente, mis tetas son impresionantes, estoy en gran forma, estoy bailando, estoy progresando y estoy viviendo mi mejor vida, y eso es el té”, Charli. tuiteó en respuesta a un fan que la criticó bailando en el video de “Baby”.

El álbum histórico de los Beach Boys, considerado constantemente como uno de los mejores de todos los tiempos, recibió críticas muy negativas tras su lanzamiento en 1966.

Leave a Comment