‘Summer of Soul’ y 7 grandes películas de conciertos para cualquiera que extrañe la música en vivo

Es difícil no extrañar un poco la música en vivo, especialmente las de gran escala que atraen a cientos o incluso miles de personas. Los eventos únicos en una generación han ocurrido para detener muchos grandes conciertos en los últimos dos años, con bloqueos, distanciamiento social y una gran cantidad de incertidumbre social general que afecta la escena de la música en vivo con particular fuerza, tal vez incluso más que la película. industria.

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Pero afortunadamente, las películas de conciertos lo tienen cubierto. Si bien no pueden replicar perfectamente la experiencia de ver una gran actuación en vivo, las particularmente buenas pueden ser experiencias transformadoras que sirvan como la siguiente mejor opción. Estos conciertos también sirven como documentos históricos que muestran a los artistas presentando una serie de grandes en el apogeo de sus poderes creativos y, como resultado, crean películas atractivas más allá de la genialidad de la música que contienen.

‘Deja de tener sentido’ (1984)


Dejar de tener sentido

Dirigido por jonathan deme (mejor conocido por películas como El silencio de los corderos y Filadelfia), Dejar de tener sentido Representa a la famosa banda de rock Talking Heads en el apogeo de su popularidad y ofrece una película de concierto como ninguna otra. De hecho, llamarlo solo una película de concierto es un perjuicio.

Hay un montón de estilo y estilo cinematográfico en la forma en que se presenta el concierto, con un escenario en constante evolución, iluminación audaz y ángulos de cámara consistentemente creativos que se suman a la energía. Y la música es una de las mejores de la banda (lo cual es decir algo), con numerosas canciones que suenan incluso mejor aquí que sus contrapartes de estudio. Tiene la reputación de ser una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas, y con razón.

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‘Verano del alma’ (2021)


verano del alma

Ganar un Oscar al Mejor Documental en los Premios de la Academia 2022, verano del alma trasciende siendo una película de concierto tradicional, incluso cuando se enfoca en la música interpretada durante el Festival Cultural de Harlem de 1969, que celebró el arte y la música negros durante una década de la historia cargada de raza y socialmente explosiva.

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La forma en que cubre los eventos que rodean el festival lo convierte más en un documental que en una película de concierto, y a veces reproduce extractos de entrevistas sobre la música, lo que no suele suceder en las películas de conciertos. Pero es difícil negar la calidad y el poder de la música aquí, y la formación incluye a muchos de los músicos negros más destacados de la época, incluidos Nina Simone, stevie maravillay Sly y la piedra de la familia.

‘Nirvana: desconectado en Nueva York’ (1993)


Nirvana desenchufado

Filmado unos meses antes Kurt Cobain se quitó la vida, la de Nirvana Unplugged set fue quizás el mejor concierto de MTV Unplugged de todos. La lista de canciones, la decoración del escenario y las bromas sarcásticas de Cobain entre canciones son legendarias.

Podría decirse que también es el mejor momento de Nirvana como banda. Las canciones son despojadas y se vuelven aún más emocionales porque su naturaleza acústica hace que sea más fácil que brillen las letras, a menudo desgarradoras. Es una pena que solo dure unos 55 minutos, pero sigue siendo una gran actuación filmada sin lugar a dudas de una de las bandas más icónicas de los años 90.


‘Bruce Springsteen y la E Street Band: en vivo en la ciudad de Nueva York’ (2001)


Bruce en vivo Nueva York

Hay muchos grandes Bruce Springsteen presentaciones en vivo (incluyendo su reciente espectáculo unipersonal en Broadway, también filmado como un especial de Netflix), ya que es conocido por ser un gran artista en vivo, pero puede que no haya nada mejor que Vive en la ciudad de Nueva York desde 2001. Reunido con la E Street Band después de pasar la mayor parte de la década de 1990 como solista, Springsteen y su banda están en llamas durante más de tres horas épicas, tocando muchas de sus mejores canciones.

Springsteen es famoso (e infame) por tener sus conciertos de más de tres horas con múltiples bises, por lo que es genial que haya una película de concierto que realmente capture esa experiencia. Con una gran multitud, una gran banda de acompañamiento, actuaciones seguras y la sensación de que Springsteen y sus compañeros músicos realmente se divierten en el escenario, Vive en la ciudad de Nueva York Es un gran momento para los fanáticos de la música rock.


‘Sign ‘o’ the Times’ (1987)


firmar 'o' los tiempos

Cualquier metraje de concierto de Príncipe es extra valioso desde que el artista falleció en 2016, ya que ahora es la única forma de tener una idea de cómo estaba en vivo. Si firmar ‘o’ los tiempos es una indicación, fue un acto en vivo realmente fantástico.

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Filmado como parte de su gira para el álbum doble del mismo nombre, firmar ‘o’ los tiempos Encuentra a Prince en su momento más ambicioso musicalmente, y su presencia en el escenario y la capacidad de emocionar a grandes multitudes brillan en esta actuación. Mientras el concierto grabado vivir en siracusa de 1985 podría tener la mejor lista de canciones (especialmente para los fans de Lluvia púrpura), firmar ‘o’ los tiempos es un reloj más ajustado y aerodinámico, y se filma de manera más dinámica que la aún excelente película de concierto de 1985.


‘El último vals’ (1978)


el ultimo vals

Un menos conocido Martin Scorsese cuñas de película entre clásicos como 1976 Conductor de taxi y 1980 Toro furioso, el ultimo vals sigue a la banda The Band, mientras se embarcan en una gran gira de despedida, con toneladas de músicos invitados durante el viaje.

Intercalado con algunas entrevistas realizadas por Scorsese de los miembros de la banda de The Band, el ultimo vals ofrece una mirada a los últimos días de la edad de oro del folk-rock. Un estilo popular a finales de los 60 y hasta mediados de los 70, en 1978 estaba un poco pasado de moda, con la música disco y el new-wave/synth-pop en sus primeras etapas. Esto le da a la película una sensación agridulce, pero, sin embargo, sigue siendo una visita obligada para los fanáticos del rock clásico (ciertamente bastante bueno).

‘Sublime gracia’ (2018)


Gracia asombrosa

Filmado en 1972 pero no estrenado hasta 2018, Gracia asombrosa representa una actuación única que tuvo lugar dentro de una iglesia de Los Ángeles, con el famoso cantante de soul Aretha Franklin cantando una variedad de música gospel, respaldada por el coro de la iglesia.

Es un escenario íntimo que lo diferencia de la mayoría de las películas de conciertos, y el impacto que esto tuvo en la forma en que podría filmarse significa que hay una sensación adicional de estar allí, debido a un enfoque en los primeros planos sobre los planos generales que se encuentran más típicamente en las películas de conciertos que se filman al aire libre. También es un gran escaparate para la voz única de Franklin, que es lo suficientemente poderosa como para que ni siquiera necesites ser un gran fanático de la música gospel para apreciar esta actuación filmada.

Woodstock (1970)


Woodstock

Woodstock, uno de los eventos musicales más grandes y famosos del siglo XX, tuvo una película de concierto igualmente épica e icónica que se estrenó un año después del concierto en sí. Con un total de más de tres horas, hace todo lo posible para capturar la mayor parte de la atmósfera y la mayor cantidad posible de actos musicales, y tiene un gran éxito en el proceso.

Woodstock también se destaca por ser un documento del evento en sí mismo tanto como una película de concierto. Hay una gran cantidad de imágenes que se centran en las multitudes y la forma en que vivían durante esos pocos días en 1969. Realmente es la única forma en que las personas que viven en el siglo XXI tienen una idea de cómo era estar allí. . Como resultado, se captura una experiencia caótica pero animada, y la gran variedad de artistas que se muestran aquí realmente necesita ser vista para creerla.

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