‘Todo en todas partes, todo a la vez’ es donde chocan los universos caóticos y fragmentados de la vida moderna

Originalmente, se suponía que esta reseña era sobre “Glide”. Quizás. si has visto Después de Yang, lo has oído Es el canto fúnebre etéreo de dream-pop que solo vemos inicialmente en forma de clip, un momento dentro de la cascada de recuerdos de un robot, su amor androide balanceándose con el muro de sonido de Mitski: “Estar lejos de todo / Ser uno / De todo”. Quería escribir sobre ello porque no lo encontraba en Spotify. Su ausencia probablemente fue solo un pecadillo legal, pero parecía poético: Mitski es conocida tanto por su música como por huir de la fama, temiendo la progresiva corporativización de su arte y su alma. La ausencia de esta canción jugó como su respuesta. “Glide” apareció originalmente en todo sobre lily chou-chou, Meditación de 2001 de Shunji Iwai sobre la juventud japonesa descontenta. La conexión que no pueden encontrar en persona la encuentran en línea, en su fanatismo colectivo por la cantante (ficticia) Lily Chou-Chou, cuya vaga identidad flota en el éter de su canción (su versión de “Glide”, compuesta por Takeshi Kobayashi , con la voz de Salyu, curiosamente, está disponible en Spotify). Una especie de fantasma lanzando sus lamentos sonoros por el espacio, desencarnada, es lo que parece querer ser Mitski.

Todas esas ideas, la fluidez de lo real y lo imaginado, la alienación de la juventud, la alienación de la tecnología, nuestra creciente desconfianza en las celebridades, giraban en mi cabeza antes de escribir esto. Pero siguieron golpeando en pensamientos intrusivos sobre varias otras cosas desconectadas: los Oscar, ¿tal vez debería escribir sobre eso?; los Grammy?; ¿los 900 screeners que he visto desde ahora hasta la semana pasada?; ¿Qué más he estado viendo, escuchando, leyendo, haciendo, pensando?

Y entonces vi Todo en todas partes a la vez, que básicamente estaba haciendo la misma pregunta. “Se trata de encontrarse en un mundo muy ruidoso”, le dijo a Slash Film el codirector Daniel Kwan (él y su compañero director Daniel Scheinert se conocen colectivamente como “Daniels”). “Porque creo que en este momento todos están luchando para descubrir cómo hacer eso, y creo que nuestras historias están luchando para mantenerse al día”. Eso me hizo pensar en mi constante indecisión sobre qué escribir y en lo que me estoy perdiendo cuando soy escribir, la preocupación constante de estar eligiendo lo equivocado en un aluvión interminable de cosas. Como dijo Kwan en esa misma entrevista, “Es como si todos estuvieran tratando de reconciliar su propia salud mental individual y su propia historia individual con la del mundo y el universo, y cada universo, ¿sabes?”

como resumir Todo en todas partes a la vez? Vamos a intentarlo: tiene a Michelle Yeoh, coreografía de kung fu, JAMES HONG, sombras de Scott Pilgrim, sombras de Sol eterno, sombras de Wong Kar-wai, Short Round como un hombre adulto (Ke Huy Quan), Racacouille (un mapache esta vez, no una rata), Jamie Lee Curtis como un empujador de lápices desaliñado, la nariz de Jenny Slate, dedos de perrito caliente, un tapón anal mágico, un vestido de neón hecho con ositos de peluche, cortes de papel que desbloquean poderes, una especie de dios bagel gigante. Y dos rocas parlantes. Ah, sí, y ojos saltones. Muchos de ellos. Tiene más, pero no puedo recordarlo todo ahora. Pero ese es el punto, según Scheinert: “Queríamos que el maximalismo de la película se conectara con lo que es desplazarse por una cantidad infinita de cosas, que es algo que todos estamos haciendo demasiado”.

En el centro de ese pergamino está Yeoh como la inmigrante china de mediana edad Evelyn Wang, propietaria de un negocio de lavandería en apuros, cuyo marido (Han) está al final de su cuerda y quiere divorciarse, cuya hija gay (Stephanie Hsu) parece jodidamente deprimida. El chiste es que Evelyn vive su peor vida como un portal que se abre a sus mejores vidas paralelas, varias existencias alternativas en las que ella: es una estrella de acción de fama mundial, tiene una aventura lésbica con su agente del IRS (Curtis, que tiene la momento de su vida), y se convierte en una de las rocas antes mencionadas. Esta es una película de artes marciales, es ciencia ficción, es una comedia, es un drama de relaciones: el esposo de Evelyn (Han, que encarna a tantos Hans tan perfectamente que lamentas retroactivamente los papeles que no ha tenido en las últimas dos décadas) no Realmente quiero divorciarme de ella, pero cree que la despertará, aunque en última instancia es una historia de amor entre una madre y una hija (Hsu, de nuevo, revoloteando espectacularmente entre varias iteraciones, desde la depresiva sucia hasta la traviesa reina del espacio intergaláctico). También es quizás una carta de amor a cada película que Daniels haya visto.

La única razón por la que no digo Todo en todas partes a la vez es irresistiblemente divertido porque sé con certeza que una persona lo odió, pero incluso eso encaja porque una película sobre todo no es nada sin cada respuesta. Daniels quería esa experiencia de un millón de narrativas diferentes que te golpean al mismo tiempo, de ese FOMO inducido por la tecnología muy particular sobre las cosas que no has hecho, los lugares en los que no has estado, las personas que no has conocido. “Una de las únicas formas en que puedes reaccionar a eso es adormecerte, y creo que mucha gente se ha adormecido”, dijo Kwan a The Verge. “Esta película es casi una forma de decirnos: ‘Te vemos en este caos. Tal vez hay una mejor manera. Tal vez podamos encontrar una manera de existir en medio de todo este ruido”.

De alguna manera, son capaces de encontrar la armonía en el caos. Daniels no solo está tirando todo a la basura, aquí hay un principio organizador. Incluso su metodología habló de la sustancia de la película, viendo el valor en la pequeña escala en medio de tanto exceso. Debido al presupuesto limitado—$25 millones y, por contexto, todo en todas partes es una respuesta a La matriz, cuya entrada más reciente tenía un presupuesto de $ 190 millones, y solo tres meses para filmar (el último Matriz tenía nueve), solicitaron la ayuda de Martial Club, un colectivo que publica películas caseras de kung fu en Youtube. Y para mostrar cómo se siente estar en las redes sociales, en lugar de recurrir al pastiche, cambiaron sus herramientas. “Todas estas diferentes Michelles son las estrellas de sus diferentes historias”, explicó Scheinert a Slash. “Queríamos apoyarnos mucho en cosas como la relación de aspecto, lentes específicos, paletas de colores, música, procesos, para ayudar a la audiencia a realizar un seguimiento de todo”. Esta es una película para la mente de Internet, siempre operando a hipervelocidad, pero a diferencia de Internet, todo es coherente. Gracias a Dios, Daniels eligió esta película en lugar de la serie de televisión Loki: este es el tipo de inventiva que nunca pareces encontrar en ninguno de esos universos de superhéroes (Spider-Man: En el Spider-Verse siendo la rara excepción). Es una inventiva molida: la producción estaba restringida, pero su imaginación no.

El tono de broma para Todo en todas partes a la vez fue, según Kwan, “¿Qué pasaría si mi madre se quedara atrapada en The Matrix?” Como le dijo a Inverse: “La historia de los inmigrantes se trata tanto de preguntarse ‘¿Y si?’ Anhelando saber qué hubiera pasado si te hubieras quedado, si te hubieras ido a otra ciudad, preguntándome cómo habría resultado la vida. Todo está integrado en el multiverso”. Si bien todo en la realización de esta película importó, un tema a lo largo de la película es que nada importa, lo que en realidad tiene el efecto inesperado de liberarte para elegir lo que realmente quieres. Para el personaje de Yeoh, es estar con su hija. En la concepción del mundo de Daniels, el multiverso es lo que significa estar vivo en este momento, pero la historia de cada individuo, como un coro que regresa, vibra dentro de él; solo tienen que escucharla. Esto es lo que dice Mitski, que también tiene una canción en todo en todas partesse refiere en “Glide”, cuando canta, “Quiero ser como una melodía / Como un sonido simple / Como en armonía”.

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