‘Tokyo Vice’ de Michael Mann es un noir elegante y seductor que no querrás perderte

Michael Mann vuelve al escenario del crimen urbano de la pequeña pantalla con vicio de tokiocuyo título implica una conexión con su icónico éxito de los 80 Miami Vice pero cuya historia resulta ser una investigación única del inframundo japonés y el dúo improbable que intenta sacar a la luz su fealdad.

Adaptado libremente por el showrunner JT Rogers de las memorias del colaborador de Daily Beast Jake Adelstein Tokyo Vice: un reportero estadounidense sobre el ritmo policial en Japón, la serie de 10 episodios de HBO Max (7 de abril) es un asunto sensualmente elegante sobre los enredados lazos que unen a la policía, los reporteros y los clanes Yakuza reinantes en el país. Electrificado por un zumbido de peligro, sexo y secretos que acechan justo fuera de la vista, cambia el caos tradicional de tiroteos y persecuciones de autos por un estado de ánimo constante de dislocación ansiosa y amenaza, con la ayuda de la administración de Mann que hace que todo comience. de manera emocionante.

Mann dirige el santo infierno fuera del episodio inaugural de vicio de tokio, empleando líneas visuales diagonales de enfoque profundo y primeros planos intensos, a menudo enmarcados contra las caras de sus sujetos o sobre su hombro derecho, para crear un compromiso contundente con la acción en cuestión. Hay una fugacidad dinámica en su trabajo de cámara de mano, que se desliza y hace zoom con viva nitidez, y eso se combina con una estructura editorial que es rápida sin ser apresurada; su corte sugiere miedo, frustración, alienación, agotamiento e ira sin necesidad de una sola palabra correspondiente. Nadie filma un club nocturno (o transmite la forma en que el poder y el deseo fluyen entre los clientes) como Mann, y utiliza hábilmente la luz, la sombra y las siluetas para establecer su entorno sombrío, donde nada es exactamente lo que parece. La base estética que establece para toda la serie es, de hecho, tan conmovedoramente económica y equilibrada que es casi inevitable que las siguientes entregas, aunque hábilmente dirigidas por Josef Kubota Wladyka (Atrapa al justo) y Hikari, no pueden igualar la impresionante elegancia del estreno.

Si bien el arte formal de Mann es el atractivo inicial de vicio de tokio, su atractivo duradero es su retrato de un Tokio plagado de crímenes alrededor de 1999, y los esfuerzos del nativo de Missouri Jake (Ansel Elgort) para dejar su huella como un reportero novato para el principal periódico de la nación. Un expatriado que ha huido de su país y de una vida hogareña tensa, Jake es un forastero decidido a poner el pie en la puerta, tanto con sus jefes de los medios, sobre todo con la editora Emi (Rinko Kikuchi), como con la policía a la que está asignado. dos camaradas cercanos (Kosuke Tanaka, Takaki Uda). Aunque el West Side Story La reputación pública del cabeza de cartel se ha visto afectada en los últimos años debido a las denuncias de mala conducta, sin embargo, emana una confianza sólida y agradable y una ambición incansable como Jake, un neófito que rápidamente descubre que, independientemente de sus impresionantes habilidades en el idioma japonés, afición por la comida de la nación. , y abrazar sus tradiciones, sigue siendo un Gaijin pez fuera del agua.

El problema fundamental de Jake frente a sus superiores es que le exigen simplemente informar quién, qué, dónde y cuándo, mientras que él está más interesado en el por qué. Dos incidentes inmediatos, la muerte a puñaladas de un hombre local, seguida de la decisión de otro individuo de prenderse fuego frente a los espectadores nocturnos, recalcan que se espera que siga las reglas. Sin embargo, incapaz de ser un dron, Jake continúa husmeando, y eso pronto lo lleva al detective Hiroto Katagiri (Ken ejecutor Watanabe), un veterano de la ley al que le gusta la persistencia y la laboriosidad de Jake. Además, ve en Jake un espíritu afín impulsado a cavar debajo de la superficie para encontrar la verdad, que es también lo que Katagiri hace tanto en sus investigaciones diarias (para un departamento de policía que prioriza la resolución de casos por encima de la resolución de crímenes), y en su papel simultáneo, y posiblemente más importante, como enlace no oficial y pacificador entre los equipos rivales de Yakuza de Tokio, dirigidos por la vieja escuela Ishida (Shun Sugata) y el temible advenedizo Tozawa (Ayumi Tanida).

La relación de Jake con Katagiri se desarrolla al mismo ritmo gradual y natural que su incipiente vínculo con la anfitriona de un club nocturno Samantha (Rachel Keller) y su frecuente cliente cariñoso, el secuaz de Ishida Sato (Show Kasamatsu). Tanto Samantha como Sato están en su propia agua caliente, la primera debido a un pasado que no permanecerá oculto (lo que amenaza sus grandes planes para el futuro), y el segundo debido a las crecientes tensiones entre Ishida y Tozawa. Un triángulo amoroso entre Jake, Sato y Samantha parece inevitable, pero al menos en sus primeros cinco capítulos, vicio de tokio se niega a recurrir a giros predecibles. En cambio, su enfoque principal está en la navegación de sus personajes por un entorno plagado de misterios enterrados bajo capas de rituales y códigos de conducta, el más apremiante de los cuales, para Jake, se refiere a las muertes antes mencionadas, que deduce están vinculadas a un préstamo. operación tiburón que precede a sus víctimas de una manera excepcionalmente siniestra.

En cambio, su enfoque principal está en la navegación de sus personajes por un entorno plagado de misterios enterrados bajo capas de rituales y códigos de conducta…

El choque entre el individualismo de Jake y el respeto de la sociedad japonesa por la lealtad, la obediencia y la conformidad es fundamental para vicio de tokio, cuyo drama se ve reforzado por su familiaridad con las costumbres culturales cotidianas. Esa autenticidad realza lo que a menudo es un programa lento que se preocupa tanto por cómo se siente vivir en Japón, especialmente como estadounidense, como por las complejidades de los dilemas de Yakuza de Jake y Katagiri. Al proporcionar una entrada a un mundo extraño que es a la vez fácilmente reconocible y, sin embargo, difícil de comprender por completo (una noción amplificada por el diálogo que está predominantemente subtitulado), la serie genera seducción al provocar constantemente cosas tentadoras: bombas, peligro y una mayor comprensión del tiempo de su entorno. convenciones honradas, sin recurrir jamás a exposiciones aburridas o tramas toscas.

Al igual que con la versión cinematográfica de Mann de Miami Vice, vicio de tokio es un enamorado de la noche y, en particular, de las imágenes de hombres decididos paseando por calles oscuras y locales nocturnos con luces de neón. En ese y muchos otros aspectos, juega como una serie de novela negra sobre la búsqueda de uno mismo y la verdad por parte de figuras demasiado convencidas de sus propias habilidades, demasiado comprometidas con sus propios principios y demasiado acosadas por sus propios demonios para preocuparse por el peligro que corren. volver a cortejar. Es un romanticismo machista de lo más seductor, uno en el que los cruzados hacen lo que saben que es necesario, se sienten culpables por sus fallas y siguen adelante, un proceso que, como Katagiri le deja claro a Jake, a menudo requiere una buena dosis de alcohol para ayudar. aliviar el dolor

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